Anton Kaestner - #407 - S - " BM ".

#407 - S - " BM ".
Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-akryyliä lasilevyllä 2 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useissa maalikerroksissa ja/tai sprayssa maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä, lasinkaltaisen kiiltoisen lopputuloksen tuntuma on ainutlaatuinen, ikään kuin jätin kuin hartsin käyttämisestä.

Koot: 22,3 × 25,6 × 0,3 cm ilman kehystä (Inch 8,8 × 10,1 × 0,12).
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkin alumiinista, viite 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70 €.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Gallery Artium Geneve 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani sekä kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli perheessä arvostettua, ja pitkän aikuisikänsä vaikutteet istuttivat isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, siemenen, josta myöhemmin tulisi elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti kokeillen lukemattomia akryyliväriä A4- ja myöhemmin A3-kirjanlehdillä. Ensimmäisenä kiinnittyi huomioni ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstract expressionismiin. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiintymyksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkiskeluni kanssa.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen tie ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta kuljin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman: Yhdysvalloista Manner-Nord-afrikaan, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja toi mukanaan laajan kulttuurivaikutteiden kirjavan kirjon. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisen taide-elämän ja kunkin paikan luovan energian pariin.
Huolimatta siitä, että keskityin liiketoimintaani, taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kytenyt pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta Tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan urani jäätyä taakse, sitoudu täysillä maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä avasin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta, ja ne päätyivät yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli taiteellista lähestymistapaa, joka poikkesi perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallin pigmenttejä ja suihkumaaleja kierrätetyn eksos-plexin takapinnalle – kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehityksen aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä hyväksyn. Saan sallia ”satunnaisia kokeiluja” – mikä vain ohjaa lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja annan tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esitetään. Tämä lähestymistapa, joka resonoii valokuvauksen paljastus-/kestämisprosessin kanssa, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Lempeästi kerrokselliset ja läpinäkyvät pystyttävät teoksen komposition arvot: olen onnellinen, kun tunnistan ”imenomaisia välttämättömyyksiä”, eli mitä meidän todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tahdin selkeänä. Ei tunteita eikä teoreettista käsitystä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka elämän ytimestä elämään, kuten ranskalainen tieteissatujen kirjailija Alain Damasio sanoisi: "le vif".
Vaikka teokseni saattavat toisinaan muistuttaa värjättyjen lasimaalauksien läpinäkyvyyttä ja loistavuutta, ne ovat lähes kokonaan abstrakteja. Plexiglasin tarjoma pinta antaa maalaukselle kiiltävän ihon, josta katsoja näkee omankin hahmonsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin häivyttäen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaanempatia. Toivottavasti yksityiskohtien ja etäisyyden välillä tapahtuva leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omaavani kaikki vastaukset enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymyksen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on vastakkain asettelu omien rajoitteideni kanssa, pakottaen minut hiomaan kykyjäni ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner"