Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - "Phenomenon #1".
Pienoismuoto, Anton Kaestnerin alkuperäisteos, suoraan työpajasta Pariisista.

Spray-maalaus akryyliä pleksilasilevyllä 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on palauttamena alkuperäisteos maalattuna, jonka kiiltävä, lasimaiseen pintaan verrattava lopputulos on ainutlaatuinen.

Koko: 17,3 x 24,2 x 17,3 x 0,12 tuumaa / 44 x 61,5 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Natsionaline Nielsen -merkkisen saksalaisen valmistajan laadukas alumiinikehä (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) on suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisää tietoa ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biography
Syntynyt Genovessa, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja lopulta edesmenneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus istutti siemenen, joka lopulta johti elämän intohimoni syntyyn.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kirjojen sivuilla. Ensimmäisenä minua vetivät ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehtymystä henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta olen harjoittanut kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen maailman ympäri Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskaan. Matkani avartivat näkökulmaani altistaen minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle ominaiselle luovalle energialle.
Yritykseni keskittymisestä huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle yksityiseksi meditaatioksi – keinoksi paeta maailmaa ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun irtisanoi liiketoiminnan urani, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja alan kokonaan keskittyä taiteeseeni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteilijaurani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja se esitteli taiteen omaperäisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: Maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätetyn ruiskuprisman taustaa vasten, kevyttä, sileää, kiiltävää ja joskus haurasta pintaa. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jotain, mitä vastaanotan mielelläni. Salliessani "satunnaisia kokeiluja" - mitä vain toimii - ohjatakseni lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, luon tilaa paljastukselle ja löytämiselle teosta lopulta esille asetettaessa. Tämä lähestymistapa, joka sointuu valokuvan paljastus-/fiksaatio-prosessin kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Maalauksen arvot ovat kerrostuksien ja läpinäkyvyyksien kautta rikkaampia, mutta jokaiselle teokselle annan askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan yksinkertaisia, yhdentekeviä välttämättömyyksiä, ts. mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani niin yksinkertaisena kuin mahdollista. Ei pelkästään "tunne" eikä "teoreettinen käsitys", vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta, eikä älyllistämistä/älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on pyyteellinen taistelu elämän ytimessä elämisestä, le vif, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää vaikutelman lasimaalauksen läpinävyydestä ja kirkkaudesta, se pysyy lähes kokonaan abstraktina. Plexiglas-suoja antaa maalaukselle kimmeltävän ihon, josta voi kurkistaa oman siluetin, jokainen katselija erilaisen.
Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien empatia vaativat. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja koko kokonaisuuden etäisyyden leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä olevani kaikkien vastausten haltija ja pysyn nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa kyseenalaistamisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on minun rajojeni kanssa kohtaaminen, joka pakottaa minut kehittämään taitojani ja tutkimaan vielä pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner