M.Chiera - Encounters. XXL

SARJA: KOOSSA KOKOAMINEN
Tässä sarjassa Chiera työskentelee siirrettyjen hahmotus- ja väriyhdistelmien parissa, ammentaen grafiikkasuunnittelusta, muotimaailmasta, historiasta ja luontoa itseään, käyttäen erilaisia menetelmiä ja materiaaleja: akryylimaalia, spray-maalia, sabluunoita, kollaasia, koottua teosta ja kirjontaa. Maalausten hierarkiat ovat itse asiassa kehittyviä, samankaltaisten huolenaiheiden välillä: materiaalin tutkiminen, abstrakti identiteetti, muodollinen tila ja narratiivinen ilmaiseminen. Ne hämärtävät avoimesti korkeaa taidetta ja muotoilua vastaavuudessaan sekä periaatteessa että käytännössä, ja ne kytkeytyvät monenlaiseen pintasuunnitteluun.

Työni sijoittuu nykyisen geometrisen abstraktion maailmaan, jossa rakenne ja intuitio vierivät rinnakkain. Pyöreiden muotojen, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heittelevät kohteliaisuutta kohti koostetun järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.

Viljelemällä Bauhausin periaatteita—muotoilullinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—minun asiani eroaa kuitenkin siinä, että sisältöön kuuluu eleparseleita tekstuureja, jotka aktivoivat negatiivista tilaa. Näiden materiaalisista pinnoista, joita käsitellään suuremmalla vapaudella, syntyy jännite kontrollin ja ilmaisun välillä.

Vertaillessa positiivinen tila rakennetaan määriteltyjen geometrisien muotojen—ympäriöivät ympyrät, soikiot, kolmiot ja kromantilliset tasot—järjestyksellä rakenteellisesti tarkkaan. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka synnyttävät rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa koostumuksessa.

Pintamateriaalien teksturoidut pinnat ja terävät geometriset elementit luovat dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, joka on käyttöön otettu kylläisinä ja kontrastivietteinä pintoina, toimii organisoivana elementtinä, ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.

Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, migration, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, käännettyinä abstraktiksi ja keinotekoiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumisrakenteeseen jännitteiden, tasapainon ja muotojen yhteyksien kautta.

Työni ehdottaa siten nykyaikaista geometrisen kielen ilmaisua, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOKSEN VIDEO ON SAATAVILLA KOTISIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMISSA

Teos: Uusi, alkuperäinen ja ainutkertainen teos Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Maidia: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 painetun puuvillakankaan päällä.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolisiin toimituksiin) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurituotteiden asiakirjapapereiden valmistelu tulliin voidaan toimittaa.
Rajoitetut kuvat ovat kuvituksellisia.
Taideteos toimitetaan ilman kehyksiä käärittynä läpinäkyvällä paperilla vaurioiden estämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattu muoviputkessa tai vahvistetussa cardboard-tilassa).

Huomioi, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"Euroopan unionin ulkopuolelta tehdyt ostopäätökset voivat olla tullimaksujen tai tuontiveron alaisia, joita ostaja vastaa."

Materiaalit:
Tämä teos on toteutettu korkealaatuisella kankaalla, joka on olennaista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä pellavakangas, joka estää repimisen tai venymisen, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, välineet joustavien tekstuurien saavuttamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka välittyy sen painosta, asianmukainen venytys ja pohjamaalaus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja säilyvät sen ehjänä ajan myötä.

Elämäkertaan:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiina, ja myös taidetta Verona Academy of Artissa, Italia.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä Italian muuttajaisäntien perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat italialaisen kulttuurin syvissä juurissa, hänen taiteensa kantaa maaperän henkeä, missä hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, ne sekoittavat kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian työn ytimeen: värin kielen.
Luontoa ympäröivä äärettömyys, lukemattomat horisontit ja vapauden syvä tunne, ovat inspiroineet suurimuotoisiin teoksiin. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen polku alkoi varhaisina vuosina; se konkretisoitui Romeo ja Juliin kaupungissa hänen residenssissään Veronan taideakatemiassa, jolloin hän ymmärsi että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam'n teokset on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Buenos Airesin ceremoniavalintaan Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painonjuhla, Argentiina.
2019 – Toinen 3. maalauskilpailun finaali, Fundación 25 de Junio 56-vuotisjuhla, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen taidenäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – XXIII Kevät-salin finalisti, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Alueellinen vuosinäyttely, Esperanza, Argentiina.
2020 – XXIV Kevät-salin finalisti, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – XXVI Kevät-salin finalisti, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalissa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Julkaisu Gorila Spain Magazine toukokuussa 2026
2026 – Julkaisu ARTEA Spain Magazine toukokuussa 2026
Hänen teoksiaan kuuluu yksityiskokoelmiin ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italia, ollessaan matkustanut monissa kaupungeissa: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariossa ja kotikaupungissaan Ceressä. Jokaisella paikalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten hänen työnsä ilmaisua ja ilmaisua.

Taiteilija-lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muotiin päätyvä esine, ohimenevä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalaustapoja, joiden toivon avautuvan ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide on vuorovaikutuksessa elämääsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.