Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut lukuisiin kansainvälisesti merkittäviin taidenäyttelyihin. Yhdeksi merkittävimmistä mainittakoon vuonna 2022, jolloin hän esitteli teoksiaan Genovan arvostetussa Palazzo Grillo -tilassa, ja vuonna 2023 hän osallistui New Yorkin International Contemporary Furniture Fairiin (ICFF), laajentaen näin näkyvyyttään sekä kotimaisissa että kansainvälisissä yhteyksissä.
Santicri on tunnustettu vuonna 2024 Artmayeurin Best-Selling Artists -listalle, joka on yksi maailman taidemaailman arvostetuimmia alustoja. Samana vuonna hänet myös listattiin kolmen useimmin haetun nimen joukkoon Catawiki-alustalla, mikä on osoitus hänen työnsä kasvavasta arvostuksesta. Nämä tunnustukset korostavat hänen poikkeuksellista lahjakkuuttaan ja yhä laajenevaa näkyvyyttään nykyaikaisessa taidekentässä.

Tekniikka: Resiini ja marmorijauhe
Mitat: K 13 x L 15 x S 13 cm
Tila: uutta
Aitoisuussertifikaatti - käsin signeerattu
Edition: rajoitettu erä 100 kpl

Yksi yksinkertainen ja tunnistettava hahmo muuttuu joksikin toiseksi. Söpö pikkutäti (“oravainen”? Tämä voi viitata nalleeseen) – symbolina hellyydestä ja suojelusta – säilyttää muotonsa mutta menettää käyttötarkoituksensa: se ei ole enää kosketeltava tai kevyesti elettävä.

Pinta muuttaa teoksen kokonaan. Kaukaa tutuksi näyttävä asia muuttuu läheltä katsottuna etäisemmäksi, lähes saavutamattomaksi. Näin syntyy suorastaan vastakkainasettelu siitä, mitä tunnemme ja mitä näemme.

Teos leikkii juuri tällä jännitteellä: toiselta puolelta se vetää puoleensa, toiselta pidättää etäisyyttä. Näin lapsuuteen liittyvä kuva reinterpretoi nykyaikaisessa valossa ja muuttuu joksikin monimutkaisemmaksi ja vähemmän lohduttavaksi.

TOIMITUS TURVATTU!
Sarjanumero ei välttämättä vastaa kuvassa olevaa.

Syntynyt vuonna 1992 Maceratassa, Marche, italialainen taiteilija on tehnyt opintonsa Geometrian ja arkkitehtuurin parissa ja tehnyt yhteistyötä resiniveistosten käsityöläisen kanssa. Siellä heräsi yhä voimakkaampi tarve löytää itsensä ja päästää luovuutensa valloilleen.

Hänen teoksiaan myydään ympäri maailmaa yhteistyössä gallerioiden kanssa Italiassa ja Euroopassa. Inspiroituneena suurista mestareista kuten Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso ja Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau ja Pierre Soulages.

Toisinaan hän on käyttänyt ilmaisussaan brändejä kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Hänen taiteensa on laajasti arvostettua, eikä sitä voi puuttua kadun taide-, poptaide- ja nykyaikasitaiteen kokoelmista sekä sarjakuvien, Disney-piirrosten, Aku Ankan, Mikki Hiiren, Minnien, Tontun setien, Tintin, sarjakuvien, Cartierin, Pokémonin, miniaturen, Zippo-merkintöjen, Kartellin, Eamesin, Vitran, Artemiden, Artifortin, Star Warsin, Nintendon, kullan ja timanttien ystävien kokoelmista.
"Ei ole koskaan helppoa luokitella omaa taidettansa; yritän välittää sen, mitä silmä näkee, tapani nähdä ympäröivä maailma ja muotoilla sen uudestaan sellaiseksi, joka sopii nykypäivän aikaan – vaikuttava ja muistettavissa."