Anton Kaestner - #442 - S - " Stellar ".

#442 - S - " Stellar ".
Yksityisnäyttely, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-maalattu akryyli 3 mm:n pleksilevylle.
Tätä taideteosta ei opeteta tulosteena. Kyse on alkuperäisteoksesta, joka on maalattu useilla kerroksilla maalia ja/tai sprayta, jonka kiiltävä, glas-sin kaltainen lopputulos on ainutlaatuinen, kuin hartsin kaltaisen pinnoitteen vaikutus.

Mitat: 11,6 x 8,1 x 0,12 tuumaa / 32 x 20,5 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkin alumiinista, viite 34 (tuumaosat 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin; Breuil-syntyinen, Pariisissa asuva prämitänruno- ja kuvanveistäjä. Hänen teoksiaan on nähty kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genovessa, Sveitsissä, kasvoin maani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja kuoli myöhään isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, jonka vaikutus kylväsi siemenet siihen, mihin elämän polkuni lopulta kehittyi.
Vuonna 1993 aloittasin yksityisen maalaamisen kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoihin. Alun perin minua kiehtoi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni uskonnottomana, kehityin myös henkisten materiaalien puolestapuhujaksi, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukselle.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen maailman ympäri Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailu avarsi perspektiiviä ja toi mukanaan laajan kulttuurisen vaikutuspiirin. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle ominaiselle luova energiayhteydelle.
Liiketoimintani keskittymisestä huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaa hautuvana tajunnan valtakunnassa. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio - tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuutta, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen halunnut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäädessä taakse, panin täyden panssarin maalaukselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkiseen taiteelliseen uraan siirtyminen yllätti minut: teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmissa koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli erilaisen lähestymistavan taiteeseen poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleilla, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätyksenä käytetyn extrudoimattua pleksilasia vasten, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehityksen aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — ja sen myötä otan sen ilolla vastaan. Annan ''satunnaisia kokeiluja'' - mikä tahansa käy - ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmetä ja löytää, kun teos lopulta esillä on. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen ilmennys-/tallennusprosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Aineiston tasojen ja läpinäkyvyyden myötä teokselle annetaan kohtuullisen “askeettinen” laatu: olen onnellinen, kun tunnistan ”kertomattomia tarpeita”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksellisesti yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoreettista käsitystä, vaan oleminen. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta; taiteeni on matka elämän ytimestä elämään, “le vif” kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan muistuttaa värien ja lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja valon leimua, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Pleksilasi antaa maalaukselle hohteenkaltaisesta ulkokuoren, jossa voi nähdä oman siluettinsa ja jokaisella uudella katsojalla erilaisen kuvan. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilikuvana: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheiselle katselulle ja etäisyydelle kokonaisuuteen aseteltu leikki innostaa katsojia suuntaamaan omia sisäisiä tutkimusmatkojaan.
En väitä omistavani kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Pidän yksinkertaisesti tyydytyksen löytymisenä jatkuvasta kysymyksenasettelusta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioimaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner