Anton Kaestner - #440 - S - " Blue Fire ".

#440 - S - " Blue Fire ".
Pièce unique, originalkaunis Anton Kaestnerin teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Sprayspray-akryyliä plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useilla maalikerroksilla ja/tai sprayskrollauksella, jonka kiiltävä, lasimaisen kiiltävä lopputulos muistuttaa epäilemättä hartsin levittämistä ja on ainutkertainen.

Mittoja: Taalin 9,1 x 8,7 x 0,12 tuumaa / 23,1 x 22,1 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisäkustannuksella 70 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsissä syntynyt, Pariisissa asuva taiteilija, maalari,veistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genova tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja kuolleen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että lopulta elämäni intohimo sai alkunsa.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen, kokeilin lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kanteihin. Ensimmäinen vetovoima suuntautui ei-figuratijaan maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä ja vaikka katson itseäni ateistiksi, kehityin myös henkisten materiaalien suuntaan, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin tien löytäminen todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan harjoitin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen maapalloa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan asti. Matkani avarsi näkökulmaani ja toi eteeni monenlaista kulttuurivaikutetta. Minne tahansa meninkin, upposin paikalliseen taidekenttään ja annoin kaikkien paikkojen luovan energian vaikuttaa.
Vaikka liiketoiminta oli pääasiassa, taide oli aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle salaiseen meditatiiviseen muotoon—tapa, jolla pääsin eroon maailmasta ja keskityin sisäiseen minääni.
Taiteessa olen aina kokenut suurta tyydytystä. Jokainen uusi työ on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää todellisia kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut antaa muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoimintaurani, omistautuin täysin maalaamiselle. Perustin ateljeen Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä käynnistin julkisen taiteilijaurani ja, yllätyksekseni, töideni tunnustaminen lähti liikkeelle nopeasti; ne löysivät kodin yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa lopulla vuonna 2024 ja esitteli taiteen erilaistuneen lähestymistavan: en maalaa perinteisillä maalaustekniikoilla, vaan akryylimaalauksilla, metallisilla mineraaleilla ja sprayeillä kierrätetyn extrudoidun pleksin taakse, kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraalla pinnalla.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mikä on minulle mieluisaa. Annan ”satunnaisten kokeilujen” ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilaustehosteita, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus/lagetuksen prosessia, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan ”korkeaineettomia välttämättömyyksiä”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei pelkästään "tunne" tai "teoreettinen käsitys", vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka kohti "elämää elämän sydämessä", kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus muistuttaa stainatun lasin läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, ne ovat suurimmalta osin täysin abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman hahmonsa, jokaisella uudella katselijalla erilaisena. Jokainen teos toimii kuin - hienovarainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus, myös puuttuvien osien kautta, vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä käytävä tasapeli innostaa katsojia aloittamaan omat sisäisen tarkastelun matkat.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyrynä siitä, mitä on saavutettavissa. Yksinkertaisesti löydän tyydytyksen jatkuvasta epäilyksen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner