Mario Carreño (1913-1999) - Vlinderdans

Raaka kolmen Chile/Cubana-taiteilijan Mario Carreñon harvinainen maalaus. Se on öljymaalaus paneelille ja sen mitat ovat 72,2 x 51,5 cm. Se on oikean alakulman signeerattu ja dated. Kunto on hyvä.

Perintö
Sarracino Gallery, Coral Gables, FL, USA
Fernando Duran Auctions, Madrid, Arte Contemporaneo -huutokauppa, 28. joulukuuta 2020, niz. 43

Mario Carreño
(1913-1999)

Viime vuosisadan lopulla katosi Latinalaisen Amerikan taiteen mestareista yksi, kun sanomalehdet ilmoittivat Mario Carreñon kuolemasta. Carreño oli aidosti avant-garde-taiteilija, joka edisti modernin hengen Cubassa 1950-luvulla ja auttoi levittämään sitä aikakauden salongeihin. Hänen monipuolinen ja intohimoinen persoonallisuutensa johti hänen maalaamiinsa teoksiin. Oltuaan oppinut Carreñon töiden kautta opin hänen käytönsä sommittelussa ja muotoilussa sekä värisens, aihe, josta hän antoi opettajankoulutusta arkkitehtuurin koulussa Chilissä (1959).

Mario Carreño (1913-1999).

Carreño syntyi Kuubassa vuonna 1913 ja opiskeli San Aleksandran taidekoulussa. Kuten monet hänen aikansa maalareista, hän matkusti Espanjaan, Pariisiin ja New Yorkiin, missä hän imi aikakauden erilaisia taidesuuntauksia. Tämän elämänvaiheen aikana hän tuli kontaktiin surrealistien kanssa sekä fyysisesti että älyllisesti, ja tapasi Lorcacn, Picasson, Rafael Alberti ja Nerudan. Meksikolaiset muurimaalijat olivat tärkeitä Carreñon työn kannalta. Mentyään Meksikoon vuonna 1936 hän tapasi Diego Riveraa, Clemente Orozcoa, Rufino Tamyota ja Frida Kahlon. Mutta suurin vaikutus tuli Chilistä, johon hän teki ensimmäisen kerran vierailun vuonna 1948, kun hän esitteli töitään Sala del Pacíficossa Santiagossa. Viime vuosina New Yorkissa ja Kuubassa asuttuaan hän palasi vuonna 1986 kahdeksi vuodeksi opettaen kurssin nimeltä ”Nykytaiteen kehitys”. Tästä lähtien Chilestä tuli hänen toinen kotimaa, ”paratiisi”, kuten hän itse joskus sanoi. Vuonna 1969 hän sai Chile-nationalitä ja vuonna 1982 hän sai Kansallisen taidepalkinnon tunnustuksena hänen taiteellisesta saavutuksistaan.

Tälle syvästi humanistiselle miehelle maalaamisen ele oli tärkeä, mutta hän oli myös sanojen taiteilija. Hän toimi El Mercurio -sanomalehden taidekriitikkona, jossa hän esitteli uudistuksellisia ja edistyksellisiä ideoitaan salanimellä Jorge Vasari. Hän korosti taiteen moni-ilmaisuisuutta ja taiteen kohtaamia vastakkainasetteluja. Hänen mielestään ei ollut riittävää nimetä vain suuntaa tai liike. Hän halusi tutkia ja selvittää, ja hänen tutkimuksensa tuloksena on monipuolinen tuotanto, joka heijastaa hänen ideoidensa ilmaisutapaa etsiessään. Hänen töissään on tunnistettavissa tiettyjä piirteitä, kuten mielenkiinto figuurien muotoiluun, kasvonpiirteiden puuttuminen ja siten hänen välittämäsä hiljaisuus. Jokaisessa teoksessa on harmoninen suhde muodon ja sisällön välillä. Hänen kuvan kielen pontifitseeruman aineettomuus teki hänestä pyydettiä tilavuuksia ja loi todellisen kirkkaan ja puhtaan tyylin. Samalla hän vapautti hänen maalaukselliset vaikutteensa kaikesta passiivisuudesta ja antoi töilleen värin, liikkeen ja sensuaalisuuden tunteen, jota jo Koobanseksen taiteen symbolina pidettiin cachéina.

Hänen kuvakielensä täydentyi hänen yhteiskunnallisella sitoutumisellaan. Yhdessä muiden chileläisten taiteilijoiden kanssa hän löysi ja integroi kansantaiteen omaan tuotantoonsa, sarjoissa kuten Koko Chile. Hän oli herkkä sodista aiheutuvalle kärsimykselle vuosisadan aikana, minkä hän ilmeni teossarjassaan Maailman kivettyneille Paikoille. Hänen kotimaahansa kohonnut nostalgia näkyy Antillanassa. Mario Carreño kuoli 20. joulukuuta 1999. Poikkeuksellisen ja yksinkertaisen miehen, joka tietämättään ylitti universaalin kynnyksen jaestänyt ikuisesti osaksi muistamisen kronologiaa.