Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - " Etretat ".
Pienois­teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Akryliliuos spraylla 3 mm plexiglas­levyyn.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on aidosta, maalatusta teoksesta, jonka kiiltävä, resinimaista glossy­tunnun ilme on ainutlaatuinen.

Mittasuhteet: tuumina 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsenin alumiinikohteen laadukas kehys (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takapuolelta.
Mukana oikeudenmukaisuustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsissä asuva, Pariisissa toimiva maalaaja, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genève tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaassani luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja kiitosapein serkkuni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi siemenistä.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3-kirjoituslehtiöissä. Ensimmäinen vetovoimani kohdistui ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, ja vaikka katson itseni ateistiksi, kehitin myös viehdon henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen tie ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta olin kansainvälisen liiketoiminnan uralla, joka vei minut ympäri maailmaa – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemyksiäni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja otin osaa kunkin paikan luovaan energiaan.
Liiketalouksen pääpainosta huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen tuli minulle salaisen meditoinnin muodoksi – tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyytyväisyyttä. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisen näkökulman kautta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liike-elämästä, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani sai alkunsa, ja yllätyksekseni teokseni löysivät nopeasti paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäinen yksittäinennäyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteeseen erilaisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulosveteen plexiglasiin, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana—jokin mikä otan mielelläni vastaan. Sallitut ovat satunnaiset kokeilut – mikään ei ole kielletty – jotka ohjaavat lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta näytteille asetetaan. Tämä lähestymistapa, joka Resonin / fotografian sitomisen prosessiin, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen iloinen, kun tunnistan «arkaamattomia välttämättömyyksiä», eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunnetta eikä teoreettista käsitystä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/ älyllistä omistusta, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkiskelua, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on etsintä elämästä elämän ytimessä, «le vif» kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston kaltaisen vaikutelman, se on käytännössä täysin abstraktia. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, joka muuttuu jokaisen uudella katselijalla. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä heiluttelu kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyden jatkuvasta tutkiskelun ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka ajaa minua parantamaan taitojani ja tutkimaan entistä pidemmälle, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner