M. Chiera - Grid.NO RESERVE. XL

Tämä taideteos on venytetty puiseen kehykseen.

SARJA: KOOSTAMINEN
Tässä sarjassa Chiera työskentelee siirtyneiden muodosta ja väristä muodostuvien assosiaatioiden kanssa, vetäen niihin vaikutteita graafisesta suunnittelusta, muodista, historiasta ja luonnosta itse, käyttäen erilaisia menetelmiä ja materiaaleja, akryyliväristä Sprayspray‑maalin, sabloneiden, kollaasin, kokoamisen ja neulomisen kaltaisia tekniikoita. Itse maalausten hierarkiat ovat muuttuvia ja liittyvät samankaltaisiin huoliin: materiaalin tutkiminen, abstrakti identiteetti, formaalinen tila ja narratiivinen ilmaisu. Ne hämärtävät julkisesti käsitteen korkean taiteen ja sovitetun taiteen rajoja sekä periaatteessa että käytännössä, antaen itselleen mahdollisuuden monenlaisiin pintakuvioinnin muotoihin.

Työni kuuluu nykyaikaisen geometristen abstraktion alueeseen, jossa rakenne ja intuitio esiintyvät rinnakkain. Ympyröiden, viivojen ja värin tasojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka kelluvat koossaolevan järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.

Vaikka työskentelyni ottanee vaikutteita Bauhausin periaatteista—formaalin selkeyden, tasapainon ja geometrian käytön—se erottuu gesturatiivisten tekstuurien mukaan ottamisen ansiosta, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaalipinnat, jotka töötetään suuremmalla vapaudella, synnyttävät jännitteen hallinnan ja ilmaisukyvyn välille.

Toisin sanoen positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometrisen muotojen—ympyröiden, soikioiden, kolmioiden ja kirkkaiden tasojen—kautta, järjestettynä rakenteellisesti täsmällisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa koostumuksessa.

Pintojen teksturoidun tunnetilan ja tarkkojen geometrien yhdistyminen luo vuorovaikutuksen eleen ja rakenteen välillä. Väri, joka on levitetty kylläisinä ja kontrastisina tasoina, toimii organisoivana elementtinä, ohjaa katsetta ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.

Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, migraatio, hengellisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisiä yhteyksiä kautta.

Kaksi‑kolmen teokseni muodostaa nykyajan geometrista kieltä, joka yhdistää formaalin kurinalaisuuden ja ilmaisuvoimaisen vapauden, kutsuen sekä analysoimaan koostumusta että kokemaan sen suoraan visuaalisesti.

TEOKSEN VIDEO ON SAATAVILLA VERKOSSA TAI INSTAGRAMMIASSA

Verkkosivusto: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Taideteos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chieralta.
Vuosi: 2026
Aineet: pastellit, akryyli, spray, sablonit, öljykynä, lyijykynä 290 g/m2 painetun puuvillakankaan kankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuolelle) noin seitsemän päivän kuluttua, jotta kulttuuritavaran tullausasiakirjojen valmistelu ehditään toimittaa tulliin.

Tämä taideteos on venytetty puuhun. Sen voi ripustaa suoraan seinälle tai vaihtoehtoisesti oman väriäsi vastaavanlaisella vastikekehyksellä.

Huomaa, että väreissä voi olla pieniä eroja eri näytöillä.

Verotus:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alttiita tuontiverolle tai tulleille, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tämä työ on tehty korkealaatuisella kankaalla, joka on olennaista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillakangas estää repeämät ja venymisen, huippulaatuiset materiaalit johtavien brändien, muotoilulle joustavan tekstuurin saavuttamiseksi, jotta halkeamien välttäminen, kankaan tiheys ja oikea venytys sekä pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan mittaan.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais–argentinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigallian kaupungissa Italiassa. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Veronan taideakatemissä Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentine kaupungissa, maaseudun laajojen alueiden ympäröimänä italialaisperäisen maatalousyrittäjäperheen parissa. Vaikka hänen juurensa ovat syvälle italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa mukanaan hänen kasvupaikkansa maan henkeä. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaillaan, neulaten kubismia, konstruktiivismia ja abstraktia geometriaa hänen työnsä ytimeen: värin kieli.
Luonnon äärettömyydessä, loputtomilla horisontteilla ja syvä vapauden tuntemus, hän sai inspiraation suurikokoisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen polku alkoi nuoruudesta, ja suurena hetkenä Romeo ja Julietin kaupungissa, Veronan Taideakatemiassa opiskellessaan hänelle varmistui, että maalaus on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu nähtäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Artsin biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – finalistina 3. maalauksenkilpailussa, Fundacion 25 de Junion 56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuosinäyttelyssä, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Kevät Hallissa, Visual Artsin kunnallisMuseo, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalissa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025– Finalisti Women Artist On The Rise 2025, USA
Hänen teoksensa ovat yksityiskokoelmissa eri puolilla maailmaa.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkattuaan moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt oman jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten hänen työskentelyn visioita ja ilmaisua.

Taiteilija itse:
Taiteen teoksen on paljon enemmän kuin muodikas esine, ohikiitävä trendi tai tilaa ratkaiseva koriste-elementti. Teen maalauksia toivoen, että niistä tulisi ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide vaikuttaa elämääsi merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma leimansa, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, viedä itsesi sen olemukseen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.