M.Chiera - Bridge. XXL

Sarja: Interaktio
Tässä sarjassa taiteilija puhuu ihmisten välisistä suhteista, eri poluista, joita elämämme vie, kulttuurien, etnisten ryhmien, uskontojen ja kielten moninaisuudesta, joita voimme oppia ja jotka auttavat meitä kasvamaan ihmisinä. Elämä kaupungista toiseen ympäri maailmaa opettaa meitä olemaan pelkäämättä tuntematonta, olemaan taipuisia, sopeutumaan muutoksiin, sillä me kaikki olemme erilaisia, mutta meidän on kyettävä elämään yhdessä rauhassa.
Ihmiskontakti ei ole pelkkää ärsykkeiden ja vastauksien vaihtoa, vaan dynaaminen prosessi, jossa jokainen teko vaikuttaa seuraavaan. Tämä jatkuva kiertoprosessi ei ainoastaan heijasta sosiaalista luonnettamme, vaan muokkaa myös identiteettiämme.
Saamamme ärsykkeet synnyttävät välittömiä vastauksia, mutta jättävät myös jälkiä muistimme kenttään, muovaavat persoonallisuuttamme ja tapamme suuntautua maailmalle. Näin ollen vuorovaikutuksesta tulee näyttämö, jolla meistä tulee ne, joita olemme.
Työni sijoittuu nykykoneellisen geometrian ilmaisun kentälle, jossa rakenne ja intuition yhteiselo ovat keskeisiä. Ympyröiden, suorien ja väripinnojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat sommittelun järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytäntöpohjani käsittelee Bauhausin periaatteita—formaalin selkeyden, tasapainon ja geometrian käytön—se erottuu siinä, että siihen sisältyy ele-tekstuurien aktivoima negatiivinen tila. Nämä aineelliset pinnat, suuremmalla vapaudella työstettyinä, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Vastaavasti positiivinen tila rakennetaan määriteltyjen geometrioiden—ympyröiden, soikioiden, kolmioiden ja kromatisoitujen pintojen—jernellyllä rakenteellisella tarkkuudella. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa sommitteluun.
Tietynlaisen teksturoidun pinnan ja terävien geometristen elementtien rinnakaisuus luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästettyinä ja kontrastoituna pinnoina, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja, kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, spiritualiteetti ja yhteiskunnalliset kysymykset, joka ilmenevät abstraktina ja synteettisenä kielenä. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan vähäisessä, jännitetyssä ja liitosmaisessa muodossa sommittelurakenteeseen.
Työni ehdottaa näin aikamme geometristä kieltä, jossa muodollinen kurinalaisuus yhdistyy ilmaisun vapauteen, tarjoten sekä analyyttisen lukukokemuksen että suoranaisen visuaalisen kokemuksen.
VIDEO TEOSTA SAATAVILLA VERKKOSIVUILLANI TAI INSTAGRAMISSA
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chieralta.
Vuosikohde: 2025
Tekniikka: pastellit, akryyli, spreij, štanssit, öljypinta, lyijykynä 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Allekirjoitus: Takakannessa allekirjoitus sekä aitoustodistus.
Toimitus: Teos lähetetään (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurituotteiden dokumentaatio voidaan valmistella tullia varten.
Kehykselliset kuvat ovat vain havainnollistamismielessä.
Teos toimitetaan kehyksissä ilman, rullattuna siirtopaperin kanssa vaurioiden välttämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomioithan, että värit voivat hieman vaihdella eri näytöillä.

Verokäytännöt:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alttiita tuontiverolle tai tullimaksuille, jotka ovat ostajan vastuulla."

Aineet:
Tämä teos on tehty korkealaatuisella kankaalla, joka on olennaista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiselle. Hyvä puuvillakangas, joka estää repeämiä tai venymistä, huippuluokan materiaalit johtavilta brändeiltä, välineet joustavien tekstuurien aikaansaamiseen, jotka estävät halkeilua sekä kankaan tiheys, joka välittyy painossa. Oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat rahasi laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy koskemattomana ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka sijaitsee Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Argentina, Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa, sekä taidetta Verona Arts Academyssa, Italiaan. Hän syntyi pienessä Argentinan kaupungissa, Italian maatalousperheen keskelle levittäytyneen maaseudun ympäröimänä. Vaikka hänen juurensa ovat Italian kulttuuriin kietoutuneet, hänen taiteensa kantaa maaseudun hengen siitä, missä hän kasvoi. Pienenpienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, kietoen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian teoksensa ytimeen: värin kieli.
Lähellä luonnon suuruutta, äärettömillä horisontteilla ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi inspiraation suurissa teoksissa. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen siirtymänsä maalaamiseen alkoi varhain; Reno ja Julin kaupungissa suoritetussa residenssissä Veronan taideakatemiassa hän ymmärsi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teokset ovat valittuna esiintymisissä kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Ceresin, Argentiinan taiteen ystävien mukana olevasta Biennalesta.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti kolmannessa Maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio:n 56. vuosijuhlassa, Rosario, Argentina.
2019 – Valittu 66. kansallinen taidenäyttely, Ceres, Argentina.
2019 – Finalisti XXIII Keväthallissa, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalisti alueellisessa Taiteilijoiden vuotuisessa näyttelyssä, H. Borla -museo, Esperanza, Argentina.
2020– Finalisti XXIV Keväthallissa, Kunnan Taidekeskusmuseo, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Keväthallissa, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Naiset taiteilijat nousevat 2025" Yhdysvallat
2026- Julkaisu Artea Fanzine 26- Espanja
2026- Julkaisu Gorila Espanja - Espanja
Työnsä ovat osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailman.

Nykyisin hän asuu Senigalliassa, Italiassa, kiertäen monia kaupunkeja: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten visiota ja ilmaisua, joka virtaa hänen töissään.

Taiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muoti-ilmestys, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-ele. Toteutan maalausta sillä toivolla, että siitä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide on vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteenani on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.