Vhils (1987) - Layers (Unique Piece)

VHILS - LAYERS

Uniikki ja alkuperäinen teos 1/1

Teos erikoislaatuinen (katso valokuvat). Säilytetty vaakasuoraan ammattikirjassa.

Kuvassa näkyy kasvot osittain näkyvänä, ne rakentuvat revittyjen, repäistyn ja päällekkäin aseteltujen kerrosten pelaamisesta, jolloin ilmenevät erilaiset värikerrokset ja tekstuurit. Tämä repimisen estetiikka tuo suoraan esiin taiteilijan töitä kaupunkiseinillä, jossa hän "kaivaa" aineen pinnan alta paljastuakseen piilotetun.

Mustalla taustalla on tarkoituksella hienovaraisia tekstuurin ja tiheyden vaihteluita sekä pienoisia jälkiä. Tämä ei ole virhe, vaan taiteellinen valinta, joka on linjassa VHILS:n työskentelyn raudan ja kerrostuneen estetiikan kanssa. Tämä viimeistely vahvistaa aineen vaikutelmaa ja muistuttaa taiteilijan innoittamaa kulutettuja urbaanin ympäristön pintoja.

Teoksen mitat: 70 x 50 cm

LAYERS on NFT-generatiivinen kokoelma, joka perustuu teokseen ja jonka VHILS kehittää fyysisillä ilmoitusaukoiksi tarkoitetuilla paneeleilla. Yhdistäen digitaalisen ja fyysisen taiteen maailmat, tämä projekti paljastaa taiteilijan luovan universumin vivahteet replikoimalla fyysisen käytännön lohkoketjulle.

Tämä teos on alkuperäinen fyysinen 1/1-osa, joka on syntynyt NFT:n muuntumisprosessin kautta fyysiseksi teokseksi, taiteilijan toteuttama ja saatavilla vain parhaiden kokoelmien omistajille.

Teos suojataan ruskean kuoren paperiin käärittynä, asetetaan jäykähköön putkeen ja lähetetään vahvistetulla kartonkisella laatikolla.

Vhils, portugalilainen taiteilija, syntynyt Alexandre Farto, on maailmanlaajuisesti tunnettu hänen uniikista luovan tuhon tekniikastaan. Kaivertimien, räjähteiden, porien tai happojen avulla hän kuplitsee suoraan seiniin paljastaen syvästi inhimillisiä muotokuvia. Hänen työnsä tutkii kaupungistumisen kasvun vaikutusta, identiteetöiden unohtumista ja materiaalissa gravitoitunutta kollektiivista muistia.

VHILS muistuttaa sitoutuneita taiteilijoita kuten Shepard Faireyä, jonka graafinen estetiikka kyseenalaistaa medioiden vallan. Hänen konseptuaalinen lähestymistapansa ammentaa Banksyn yhteiskunnallisesta satiirista. Blek le Ratin, sablaavan ilmapuvun edeltäjän, kanssa on selvä yhteys kaupungin suhteen. Hän jakaa myös Jef Aérosolin kuvallisen herkkyyden, joka keskittyy ihmiseen. Lopuksi hänen muraalimaailmansa resonoi PichiAvon kanssa, klassisesti mytologian ja graffiti yhdistävä duo.

Hänen teoksensa vuoropuheessa muiden merkittävien hahmojen kuten JR, Invader, D*Face, C215, JonOne, Sandra Chevrier, Snik, Mr Brainwash, Murakami, Jeff Koons tai KAWS kanssa, kukin ylittävät kadu-taiteen ja nykytaiteen visuaalisen kulttuurin rajoja.