Miriam Chiera - Nexus. XXL






Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 137663 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Miriam Chiera esittelee Nexus - XXLin, alkuperäisenä käsin signeerattuna sekatekstiiliö (kankaalle) Italiasta, vuodelta 2026, akryyliä, öljyä, spray-maalia, stansseja, hiiltä ja pastellia käyttäen, ekspressionistisen geometrisessä tyylissä.
Myyjän antama kuvaus
Sarja Synergia:
Tutkii energiaa, joka nousee ihmisten vuorovaikutuksesta. Jokainen teos edustaa yksilöiden välistä suhdetta, jotka kohtaamisen ja yhteyden kautta luovat uutta voimaa, joka ylittää itsensä.
Kokoelmat rakentuvat positiivisen tilan ja negatiivisen tilan materiaalisuuden välisestä dialogista. Positiivinen tila, jonka määrittävät vahvat kromatiikkasävyt, ilmaisee identiteetin, läsnäolon ja kunkin henkilön ainutlaatuisuuden. Negatiivinen tila saa konkreettisen läsnäolon – se ei ole enää puuttumista, vaan paikka, jossa piilevät yhteydet ovat olemassa: kohtaaminen, etäisyys, muisti, hiljaisuus ja empatian.
Tässä sarjassa ihmisyhteys paljastuu ei ainoastaan muodoista, vaan myös tiloista, jotka yhdistävät ja erottavat ne. Tässä tasapainossa syntyy synergian: jaetun voiman kautta moninaisuus muuttuu dynaamiseksi yksikiksi, jatkuvasti kehittyen.
Kuvanmuodostuksen lausunto:
Työni kuuluu nykyiseen geometristen abstraktionalismiin, jossa rakenne ja intuitio coexist. Pääsen tutkimaan visuaalisia suhteita ympyröiden, viivojen ja värivärien kautta, jotka heiluvat sommittelun järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytäntöni kytkeytyy Bauhausin periaatteisiin — muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö — sitä erottavat tekooni sisältyvät elekosketuksen tekstuurit, jotka aktivoivat negatiivista tilaa. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella käsiteltyinä, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisuvoiman välille.
Toisaalta positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometristen muotojen kautta — ympyröiden, soikioiden, kolmiot ja väriä sisältävät pinnat — jotka organisoidaan rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon kokonaisuuteen.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteiselo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, täytettynä kyllästettyihin ja kontrastisiin tasoihin, toimii järjestäjänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Erilaisten sarjojen myötä käsittelen teemoja, kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, hengellisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, kääntäen ne abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viittaukset eivät esiinny kirjaimellisesti, vaan integroituvat sommittelun rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisten yhteyksien kautta.
Työni näin ehdottaa nykyaikaista geometrisen kielen, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä analysoimaan sommittelua että tarjoamaan suoran visuaalisen kokemuksen.
KUVAN OHJELMAN VIDEO OMIA VERKOSTOJA NETISTÄ TAI INSTAGRAMISTA
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista teosta Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Kuvitusteos: pastellit, akryyli, spray, sabloit, öljy kynä, lyijykirjoitus 290 g/m2 painettu puuvillakangas.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta kulttuurin tavaroiden tullausasiakirjoitukset voidaan valmistella tullia varten.
Kehykselliset kuvat ovat vain havainnollistamistarkoituksiin.
Teos toimitetaan kehystämättömänä rullattuna siirtöidyn paperin päälle, jotta vauriot vältetään (ammattilaisellinen pakkaus, rullattu muoviputkessa tai vahvistetussa kartonissa).
Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.
Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehtävistä ostoista voidaan periä tuontiveroja tai tullimaksuja, joista ostajalla on vastuu."
Materiaalit:
Tämä työ on tehty korkealaatuisella kankaalla, mikä on oleellinen osa kauniiden ja pitkäkestoisten taideteosten luomista. Hyvä puuvillakangas estää repeämiä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, väliaineet saavuttamaan joustavia tekstuureita, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys jonka painosta välittyy, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.
Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoral, Argentiina, ja myös opiskeli taidetta Veronan taideakatemiassa, Italia.
Hän syntyi pienessä kaupungissa Argentiinassa, laajoilla maaseudun näkymin, italialaisen muuttajaperheen pariin. Vaikka hänen juurensa ovat syvästi italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan hengen, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaillaan, sekoittaen cubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa taiteen ytimeen: värin kieltä.
Lähellä luonnon valtavaa suunnattomuutta, loputtomien horisonttien ja vapauden syvä kokemus innoitti häntä suurimuotoisiin teoksiin. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalaamisensa polku alkoi jo varhaisina vuosina, ja se syttyi hänen oleskellessaan Romeo and Julietin kaupungissa Veronan taideakatemiassa, jolloin hän ymmärsi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Arts Biennialiin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3:nnessa maalauskilpailussa, 56. vuosikertomus Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen Taidevuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät Hallissa, Visuaalisen taiteen museo, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuotuisessa taiteilijoiden näyttelyssä, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Kevät Hallissa, Kunnaishuusin Visuaalisen taiteen museo, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
Hänen teoksensa ovat osa yksityislyötöskokoelmia ympäri maailmaa.
Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkustettuaan moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemyksen ja ilmaisun, joka virtaa hänen työnsä läpi.
Kuvan Ohjauksen Lausunto:
Teos on paljon muutakin kuin muotikas esine, ohikiitävä trendi tai koristeellinen elementti, joka on tarkoitettu ratkaisemaan tilallinen haaste. Luon maalauksia toivossa, että niistä tulisi ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan – jossa taide on vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, sukeltaa sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.
Sarja Synergia:
Tutkii energiaa, joka nousee ihmisten vuorovaikutuksesta. Jokainen teos edustaa yksilöiden välistä suhdetta, jotka kohtaamisen ja yhteyden kautta luovat uutta voimaa, joka ylittää itsensä.
Kokoelmat rakentuvat positiivisen tilan ja negatiivisen tilan materiaalisuuden välisestä dialogista. Positiivinen tila, jonka määrittävät vahvat kromatiikkasävyt, ilmaisee identiteetin, läsnäolon ja kunkin henkilön ainutlaatuisuuden. Negatiivinen tila saa konkreettisen läsnäolon – se ei ole enää puuttumista, vaan paikka, jossa piilevät yhteydet ovat olemassa: kohtaaminen, etäisyys, muisti, hiljaisuus ja empatian.
Tässä sarjassa ihmisyhteys paljastuu ei ainoastaan muodoista, vaan myös tiloista, jotka yhdistävät ja erottavat ne. Tässä tasapainossa syntyy synergian: jaetun voiman kautta moninaisuus muuttuu dynaamiseksi yksikiksi, jatkuvasti kehittyen.
Kuvanmuodostuksen lausunto:
Työni kuuluu nykyiseen geometristen abstraktionalismiin, jossa rakenne ja intuitio coexist. Pääsen tutkimaan visuaalisia suhteita ympyröiden, viivojen ja värivärien kautta, jotka heiluvat sommittelun järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytäntöni kytkeytyy Bauhausin periaatteisiin — muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö — sitä erottavat tekooni sisältyvät elekosketuksen tekstuurit, jotka aktivoivat negatiivista tilaa. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella käsiteltyinä, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisuvoiman välille.
Toisaalta positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometristen muotojen kautta — ympyröiden, soikioiden, kolmiot ja väriä sisältävät pinnat — jotka organisoidaan rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon kokonaisuuteen.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteiselo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, täytettynä kyllästettyihin ja kontrastisiin tasoihin, toimii järjestäjänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Erilaisten sarjojen myötä käsittelen teemoja, kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, hengellisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, kääntäen ne abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viittaukset eivät esiinny kirjaimellisesti, vaan integroituvat sommittelun rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisten yhteyksien kautta.
Työni näin ehdottaa nykyaikaista geometrisen kielen, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä analysoimaan sommittelua että tarjoamaan suoran visuaalisen kokemuksen.
KUVAN OHJELMAN VIDEO OMIA VERKOSTOJA NETISTÄ TAI INSTAGRAMISTA
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista teosta Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Kuvitusteos: pastellit, akryyli, spray, sabloit, öljy kynä, lyijykirjoitus 290 g/m2 painettu puuvillakangas.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta kulttuurin tavaroiden tullausasiakirjoitukset voidaan valmistella tullia varten.
Kehykselliset kuvat ovat vain havainnollistamistarkoituksiin.
Teos toimitetaan kehystämättömänä rullattuna siirtöidyn paperin päälle, jotta vauriot vältetään (ammattilaisellinen pakkaus, rullattu muoviputkessa tai vahvistetussa kartonissa).
Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.
Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehtävistä ostoista voidaan periä tuontiveroja tai tullimaksuja, joista ostajalla on vastuu."
Materiaalit:
Tämä työ on tehty korkealaatuisella kankaalla, mikä on oleellinen osa kauniiden ja pitkäkestoisten taideteosten luomista. Hyvä puuvillakangas estää repeämiä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, väliaineet saavuttamaan joustavia tekstuureita, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys jonka painosta välittyy, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.
Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoral, Argentiina, ja myös opiskeli taidetta Veronan taideakatemiassa, Italia.
Hän syntyi pienessä kaupungissa Argentiinassa, laajoilla maaseudun näkymin, italialaisen muuttajaperheen pariin. Vaikka hänen juurensa ovat syvästi italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan hengen, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaillaan, sekoittaen cubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa taiteen ytimeen: värin kieltä.
Lähellä luonnon valtavaa suunnattomuutta, loputtomien horisonttien ja vapauden syvä kokemus innoitti häntä suurimuotoisiin teoksiin. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalaamisensa polku alkoi jo varhaisina vuosina, ja se syttyi hänen oleskellessaan Romeo and Julietin kaupungissa Veronan taideakatemiassa, jolloin hän ymmärsi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Arts Biennialiin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3:nnessa maalauskilpailussa, 56. vuosikertomus Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen Taidevuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät Hallissa, Visuaalisen taiteen museo, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuotuisessa taiteilijoiden näyttelyssä, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Kevät Hallissa, Kunnaishuusin Visuaalisen taiteen museo, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
Hänen teoksensa ovat osa yksityislyötöskokoelmia ympäri maailmaa.
Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkustettuaan moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemyksen ja ilmaisun, joka virtaa hänen työnsä läpi.
Kuvan Ohjauksen Lausunto:
Teos on paljon muutakin kuin muotikas esine, ohikiitävä trendi tai koristeellinen elementti, joka on tarkoitettu ratkaisemaan tilallinen haaste. Luon maalauksia toivossa, että niistä tulisi ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan – jossa taide on vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, sukeltaa sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.
