Miriam Chiera - Collective Gears. XXL

Sarja Synergia:
Tutkii ihmisvihreän vuorovaikutuksesta nousevaa energiaa. Jokainen teos edustaa suhdetta yksilöiden välillä, jotka kohtaamisen ja yhteyden kautta synnyttävät uuden voiman, joka ylittää olemisen.
Kokonaisuudet rakentuvat positiivisen tilan ja negatiivisen tilan materiaalisuuden väliseen vuoropuheluun. Positiivinen tila, jota korostavat intensiiviset värikontrastien kautta määrittyy identiteettiä, läsnäoloa ja kunkin yksilön ainutlaatuisuutta. Negatiivinen tila saa konkreettisen läsnäolon, ei enää puutteena vaan paikkana, jossa piilotetut yhteydet ovat olemassa: kohtaaminen, etäisyys, muisti, hiljaisuus ja empatia.
Tässä sarjassa ihmisyhteys ei paljastu ainoastaan muodoista, vaan myös niissä yhdistävistä ja erottavista tiloista. Tässä tasapainossa syntyy synergia: jaettu voima, joka muuttaa moninaisuuden dynaamiseksi yhtenäisyydeksi, jatkuvaksi kehitykseksi.

Taiteilija Statement:
Työskentelyni sijoittuu nykyiseen geometristen abstraktioiden tilaan, jossa rakenne ja intuitio rinnastuvat. Sirkkeleiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluilevat koostumuksellisen järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytännössäni on mukana Bauhausin periaatteet — muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö — sitä leimaa eleellisten tekstuurien mukaan ottaminen, jotka aktivoivat negatiivista tilaa. Nämä materiaaliset pinnat, vapaammin työstettyinä, synnyttävät jännitteen hallinnan ja ilmaisun välillä.
Vastakohtaisesti positiivinen tila rakennetaan määritellyn geometrian muodoista — ympyröistä, soikioista, kolmioista ja väripinnoista — järjestettynä rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka synnyttävät rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteiselo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästetyillä ja kontrastisilla pinnoilla, toimii organisoivana tekijänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäisiä dynamiikkoja.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, spirituality ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Näitä viitteitä ei esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumuksen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni esittää siten nykyaikaisen geometrisen kielen, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

VIDEO TEOSTA KIRJOITUKSENI VERKKO/SOSIAALIOSOITTEESSANI

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Media: pastelliliiduja, akryyli, sprayi, sabloneja, öljypas, hiili 290 g/m2 painetulle puuvillakartongille.
Ainutlaatuisenlaiset allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukaan lukien aitoustodistus.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolisiin toimituksiin) noin 7 päivän kuluttua valmistelevasta kulttuurituotetullinasiirrosta tullin alaisuuteen.
Rama-ruotujen kuvat ovat esittelytarkoituksiin.
Teos toimitetaan raakapakkaus, rullattuna siirtopaperin kanssa, vahingoilta välttääkseen (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alttiita tuontiveroille tai tullimaksuille, joista ostaja vastaa."

Materiaalit:
Tämä työ on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on essenssi kauniiden ja kestävien taideteosten luomiselle. Hyvä puuvillatyyny, joka estää repimää tai venytymistä, huippulaadukkaat materiaalit huippumerkeiltä, tekniikat joustavien tekstuurien saamiseksi ja halu sekoittukoyt e täytyy tapejat laskuksin.
Kankaiden tiheys, se, kuinka se siirtyy painossa, varmistaa, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy koskemattomana ajan myötä.

Bio:
Miriam CHiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Buenos Airesin ulkrittiopiston arkkitehtuurin tiedeyksikössä Argentiinassa ja lisäksi taidetta Verona Aseman Taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pikkukylässä Argentiinassa, laajat maaseudun alueet ympäröivät häntä, italialaisen maatalousyhteisön perheen. Vaikka juuret ovat italian kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maaperän henkeä, missä hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat jakaantuneita kankaalle, sekoittaen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrin ytiöön hänen teostensa ytimeen: värin kieli.
Säätiö on luonnontieteellinen ja vapauden tunto, hän löytää innoituksen suurista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalauspolkunsa alkoi varhaisina vuosinaan, ja hänen residenssinsa Roméo ja Juiletin kaupungissa Veronan Taideakatemiassa sai hänet oivaltamaan, että maalaus on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teokset on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – valittu Biennaaliin, Art Friends, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – 3. maalauskilpailun Finalisti, Fundación 25 de Junio 56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – 66. Kansallinen vuosinäyttely Taide, Ceres, Argentiina.
2019 – XXIII Spring Hall Finalisti, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Asettui Finalistiksi Regional Annual Exhibition of Artists, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festival, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
Työt ovat yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, ollessaan matkannut moniin kaupunkeihin: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt oman jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten vision ja ilmaisun, joka virtaa hänen työnsä kautta.

Artist Statement:
Taideteos on paljon enemmän kuin muodikas esine, hetkellinen trendi tai koristeellinen elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallisen kysymyksen. Luon maalausta, toivon että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan — taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa sitä, uppoutua sen ytimeen ja nauttia seurastaan joka aamu seison edessäsi.