Miriam Chiera - Germination. XXL

Sarja Series Synergy:
Käsittelee ihmisyhteyden synnyttämää energiaa. Jokainen teos kuvaa yksilöiden välistä suhdetta, joka kohtaamisella ja yhteydellä luo uuden voiman, joka ylittää yksilön itsensä.
Kokoelmat rakentuvat positiivisen tilan ja negatiivisen tilan materian väliselle vuoropuhelulle. Positiivinen tila, jonka määrittävät vahvat kromaattiset kontrastit, ilmentää identiteettiä, läsnäoloa ja jokaisen yksilön ainutlaatuisuutta. Negatiivinen tila saa konkreettisen olemuksen; se ei enää ole puuttumisen jälkivaikutus, vaan paikka, jossa piilotetut yhteydet ovat olemassa: kohtaaminen, etäisyys, muisti, hiljaisuus ja empatia.
Tässä sarjassa ihmisyhteys paljastuu ei ainoastaan muodoista, vaan myös tiloista, jotka yhdistävät ja erottavat ne. Tasapainon sisällä synergia nousee esiin: jaettu voima, joka muuttaa moninaisuuden dynaamiseksi ykseydäksi, jatkuvasti kehittyen.

Taiteilijaetsintä:
Työni sijoittuu nykykagigeenisen abstraktion alueelle, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa olemassa. Piirroksina, viivoina ja väripinnoilla tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koostetun järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytäntöni hyödyntää Bauhausin periaatteita—formaalin selkeyden, tasapainon ja geometrian käytön—aikana ne erottuvat ele-tekstuurien lisäämisellä, jotka aktivoivat negatiivista tilaa. Nämä materiaalipinnat, suuremmassa vapaudessa työstettyina, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Vastakohtaisesti positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometrien kautta—ympäriö, soikiot, kolmiot ja kromatisoidut pinnat—jäsenneltyinä rakenteellisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksiköinä, jotka synnyttävät rytmin, hierarkian ja tasapainon teoksen koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkaiselo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, runsaina ja vastakohtaisina pinnoina, toimii organisoivana tekijänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten inhimilliset suhteet, muisti, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, joka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitä kirjaimellisesti, vaan integroidaan osaksi koostumusrakennetta jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrisen kieltä, joka yhdistää formaalin kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä analysoimaan koostumusta että tarjoamaan suoran visuaalisen kokemuksen.

TEOKSEN VIDEO ON SAATAVILLA VERKKOSSA TAI INSTAGRAMISSANI

Verkko: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Mediat: pastellit, akryyli, spray, sabloni, öljypastelli, grafiitti 290 g/m2 tulostetun puuvillakankaan kankaalle.
Alle kirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolisiin maihin) noin jälkeen noin 7 päivän kuluessa, jotta Kulttuurin Tavaroiden tulliin toimitettavien asiakirjojen valmistelu voidaan hoitaa.
Rama-imgien kehykset ovat havainnollistuksellisia tarkoituksiin.
Taideteos toimitetaan ilman kehystä rullattuna siirtopaperin kanssa vahingoilta estääkseen (ammattimainen pakkaus, rullattuna muovikuituputkessa tai vahvistetussa kartonissa).
Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.
Verot:
"Euroopan unionin ulkopuolelta tehtävät ostokset saattavat olla alttiita tuontiveroille tai tullimaksuille, joista ostaja vastaa."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on välttämätön kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiseen. Hyvä puuvillakangas estää repeytymistä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippubrändeiltä, mediumit joustavien tekstuurien saamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, jonka siirtäminen painossa, oikea venytys ja pohjustus varmistavat laadukkaan teoksen ja sen pysymisen ehjänä ajan mittaan.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Buenos Airesin alueen arkkitehtuurin tiedekunnassa, Argentina, ja opiskeli myös taidetta Veronan taideakatemiassa, Italia. Hän syntyi Argentiinassa pienessa kaupungissa, Italian maaseudun laajojen peltoaukeiden ympäröimänä, italialaisen maahanmuuttajatalon viljelijäperheessä. Vaikka hänen juurensa ovat tiiviit italialaiskulttuurissa, hänen taiteessaan on maan ja hänen kotonsa hengen vaikutus. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, lomittamassa kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrin sekä työn ydin: värin kieli.
Lähellä luonnon suuruutta, äärettömillä horisonteilla ja syvä vapauden tunteella, hänelle löytyi inspiraatiota suurikokoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen polkunsa maalaamiseen alkoi varhaisina vuosina, ja se ymmärrettiin hänen oleskellessaan Romeo ja Julia -kaupungissa, jossa hän opiskeli Accademia di Arte Veronassa, kun hän havaitsi maalaamisen olevan hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fiestan taidebiennaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuotuinen Taidenäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät Sali, Visual Artsin museo, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Kevät Sali, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät Sali, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti Women Artist On The Rise 2025 -säännönm USA
Teokset ovat osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkustettuaan monien kaupunkien läpi: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja hänen kotikaupunkinsa Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen teostensa läpi.

Taiteilija Statement:
Teos on paljon enemmän kuin muotiobjekti, ohikiitävä suuntaus tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia sillä toivolla, että niistä tulisi ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni koskettaa sinua, herättää halun omistaa sen, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seistiessäsi sen edessä.