M.Chiera - Umbral. XXXL

Invisible Threads
Työni nousee ihmisen havainnoinnista ja kaikesta heidän ympärillään: suhteista toisiinsa, luontoon, maahan ja siihen mitä ei näe mutta syvästi tuntee.
Siitä lähtien ihmiskunta on etsinyt paikkaansa maailmassa, luoden symboleita, uskomuksia ja rituaaleja yhteyden, suojan ja merkityksen keinoksi.
Henkisyys esiintyy työssäni ei määriteltynä uskontona, vaan yhteisenä kokemuksena—sisäisenä sysäyksenä, joka ylittää kulttuurit ja ajan. Se on kuulumisen tarve, tasapainon sekä kehon, ympäristön ja näkymättömän välisen dialogin tarve.
geometrisen abstraktion kautta rakennan sisäisiä maisemia, joissa muodot toimivat merkeinä ja symbolisina rakenteina. Nämä geometriset muodot viittaavat samanaikaisesti ihmiseen ja luontoon, rakennettuun ja orgaaniseen, synnyttäen jännitteen ja harmonian maalausaukon sisällä. Väri toimii elintärkeänä energiana, merkiten rytmejä, kohtaamisia ja etäisyyksiä.

Teokseni sijoittuvat nykykokoelmien geometrian abstraktion piiriin, jossa rakenne ja intuitio ovat yhdessä. Ympäryörehin, viivojen ja väripinnojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka kelluvat kompositiorakenteen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välissä.
Vaikka käytäntöni sitoutuu Bauhausin periaatteisiin—muodon selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—se erottuu gestuurien tekstuurien mukaan, jotka aktivoivat negatiivista tilaa. Nämä materiaalipinnat, vapaammin työstettyinä, luovat jännitteen hallinnan ja ilmaisun välillä.
Toisaalta positiivinen tila luodaan määritellyillä geometrisilla muodoilla—ympyröillä, soikioilla, kolmioilla ja väripinnoilla—jotka on organisoitu rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka synnyttävät rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometrien rinnakkainen olemassaolo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästettyinä ja kontrastivina pinnoina, toimii järjestävänä elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäistä dynamiikkaa.

Eri sarjoissani käsittelen teemoja, kuten ihmisten välisiä suhteita, muistoja, muuttoliikettä, henkisyyttä ja yhteiskunnallisia kysymyksiä, jotka on käännetty abstraktiksi ja keinotekoiseksi kieleksi. Viittaukset eivät ole esitetty kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumuksen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni esittää näin nykykettä geometristä kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä analyyttiseen lukemiseen koostumuksesta että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

TEOKSEN VIDEO OLLI SAATAVILLA VERKKOSSA TAI INSTAGRAMISSA

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

TEOS: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chieralta.
Vuosi: 2026
Kuvaus: pastellit, akryyli, spray, sabloni, öljykynä, grafiitti 290 g/m2 painettu puuvillakangas.
Allekirjoitus: Takakannessa allekirjoitus, mukaan lukien aitoustodistus.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolella) noin seitsemän päivän kuluttua, jotta Kulttuurikauppojen asiakirjoitus voidaan valmistella tullia varten.
Kehyksin kuvat ovat esittelytarkoituksia.
Teos toimitetaan kehystämättömänä rullattuna siirto- tai sietömatteriaalin avulla (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa pahvilaatikossa).

Huomioi, että värit voivat hieman vaihdella näytöillä.

Verot:
"Euroopan unionin ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alv- tai tullimaksujen alaisia, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materialit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisella kankaalla, joka on välttämätöntä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiselle. Hyvä pellavakankainen materiaali, joka estää repeytymisen tai venymisen, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, välineet pehmeiden tekstuurien aikaansaamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys ja sen paino sekä asianmukainen venytys ja pohjamaalaus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se pysyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän on opiskellut sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa, sekä taidetta Verona Academic of Artissa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä Italian siirtolaistalojen perheessä. Vaikka juuret ovat syvällä Italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan, jossa hän kasvoi, hengen. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaillaan, heiluttaen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian ja hänen työnsä ydin: värin kieli.
Lähellä luonnon syleilyä, loputtomilla horisontteilla ja syvällä vapauden tunteella, hän löysi innoituksen suurikokoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalaamisen polkunsa alkoi varhaisina vuosina, ja oli Romeo and Juliet -kaupungissa oleskelunsa aikana, jolloin hän opiskeli Veronan Arte- Akatemian, jolloin hän ymmärsi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Biennalalle Loppujen taiteen ystävät, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansalliseen Vuotuiseen Taidejulkaisuun, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Kevät Hallissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalissa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Julkaisu Artea Fanzine 26 - Espanja
2026 – Julkaisu Gorila Spain - Espanja
Teokset ovat osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailmaa.

Nykyisin hän asuu Senigalliassa, Italiassa, kiertäen monia kaupunkeja: Miljoa, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen työnsä läpi.

Taiteilija-lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muodinmukainen esine, ohimenevä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivon, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa tarinasi—taiteen keskustelu suhteessa elämääsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen elinvoimaiseksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, sukeltaa sen ytimeen ja nauttia sen seurasta jokaisen aamun aamulla seison sen edessä.