Alfredo Grimaldi (1950) - Terrazza a Capri

Title: Caprin terassi
Dimensions: 24 x 30 cm
Technique: Öljy kankaalle

Taulu esittää elävän ja aurinkoisen ikkunan Välimerelle, vangiten Caprin rannikkomaiseman tyypillisen kesäilmeen käyttämällä kirkasta väripalettia ja vahvaa, materiaalisesti runsasta maalaustyyliä.

Etualalla katsojalle avautuu kukkiva terassi, hieman kohotetulla perspektiivillä, joka kutsuu katseet kääntymään horisonttiin.

Tana keskellä alhaalla on viehättävä rottinkituoli tai taottu rautatyö, ytimekkästi lämpimät ohran ja beigen sävyt, joka toimii levähdyspaikan keskipisteenä ja viestii hiljaista ja mietiskelevää läsnäoloa.

Terassi on käytännössä täynnä rehevää ja moniväristä kasvillisuutta. Sivulla vasemalla suuri terrakottaruukku isännöi runsasta lohjontaiskukintaa oransseja ja keltaisia nuppuja. Parapetilla ja alhaalla vasemmalla leviävät ruusupensaat ja maaseudun kukat sävyissä roosan kirkkaanpunaisen ja keltaisen.

Siveltimet ovat nopeat, tiheät ja reliefeiksi (lasta- ja sivellintekniikka), antavat voimakkaan kolmiulotteisen ja raikkaan tunteen terälehdille ja lehdille.

Alhaalla vasemmalla, puutarhan roosien väliin sijoittuu taiteilijan allekirjoitus "A. Grimaldi", mustalla selkeällä viivalla.

Terassin muurien yli avautuu vaikuttava näkymä Caprinlahden suuntaan.

Faraglioni: kuuluisat kiven jättiläiset nousevat merestä majesteettisesti. Grimaldi maalaa ne ei kylminä kivilaattoina, vaan prismaileina, jotka heijastavat auringon valoa ja saavat niihin viitteitä valkoisesta optisesta lilaan ja syvän violettiin varjoissa.

Vesipinta on kuvattu voimakkailla ja tiheillä kobolttisinisen, taivaansinisen ja indigon sävyillä, halki pikkukäyrät valkoiset purjeet kaukaa ja oikealla kiinnittynyt pieni laiva.

Taivas, kirkkaansininen, on osittain valkeiden ja vaaleanpunertavien pilvien lainehtima, tuulen kuljettamana, vanhojen ja dynaamisten siveltimen vetoja.

Teos istuu täydellisesti Napolihenkisen veduta-tradition moderniin tulkintaan, vahvalla neo-impressionistisella ja materiaaliohjauksellisella otteella. Valo on teoksen todellinen päähenkilö: aurinkoinen, elinvoimainen ja lämmin. Väri-aines, tiheä ja massiivinen, luo pieniin reliefeihin viittauksia kankaalle, vangiten näyttelytilan luonnonvalon ja antavat teokselle tunteen jatkuvasta muutoksesta ja elinvoimasta.