Plinio Martelli - Untitle

Kuva myydään kehyksen kanssa kooltaan 73x53.

Plinio Martelli (1945-2016) on hengittänyt taidetta pienenä: hänen isänsä ja isoisänsä olivat todellisia maalareita. Ensimmäinen naapurimme Menzio, Quaglino ja Fico, toinen Carrà, Bonzagni ja Malerba. Uransa alkuvaiheissa, vierailtuaan Albertinan akatemiaa Pauluccin ja Calandrin opastuksella, hän osallistuu lukuisiin yhteisnäyttelyihin, kuten 1967 vuonna galleria Il Puntolla pidettyyn Fluxus-tapahtumaan sekä seuraavana vuonna Marcello Rumman näyttelyyn, jonka kuratoi Germano Celant, “Arte Povera + Azioni Povere”, Amalfi, jonka jälkeen hänelle avautuu ensimmäinen yksityisnäyttely vuonna 1969 Christian Stein -galleriassa, jossa hän aloittaa pitkäkestoisen yhteistyön. Hänen työnsä suuntautui välittömästi kohti kielellisen ilmaisun transformaatioon liittyvää tutkimusta epätavallisten materiaalien käytön kautta, sulautuen vaikuttaviin ja evokatiivisiin veistoksiin. Tärkeitä olivat hänen näyttelynsä 1970-luvulla LP220-galleriassa sekä hänen kokeilunsa elokuvan alalla, mikä sai hänet kutsumaan Venetsian biennaaliin vuonna 1978.

Monipuolinen taiteilija Martelli riemastuu valokuvauksella taiteen metaforana ja rakentaa oman tunnistettavan tyylin, jonka valoa käyttämällä hän tutkii aiheidensa eksistentialistista ulottuvuutta.

Hän oli edelläkävijä tatuoinnin pitämisessä taiteellisen ilmaisun ja kertomuksen muotona ja hän tutki erottautuvan ja toisinaan äärimmäisen seksuaalisen maailman kiemuroita. Ikuisesti viehättynyt ajatuksesta “Kuvapainettu ja Kaiverrettu Kehon” hän rekonstruoi valokuvastudioita, jotka herättävät klassisen, goottilaisen, noir- ja eroottisen tunnelman, Trash-tyylin makuun ironian ja provokation kautta.

Eräänlainen “Mise en Scene” ravintaroimattomien, vetovoimaisten kuvien kautta, jossa rakentuminen lähestyy “Studio-portraitin” ideaa, ilmeisillä viitteillä klassiseen ja manneristiseen maalaustapaan sekä ikonografiaan, joka on ideaalisesti fetisistinen ja joka palauttaa meidät menneiden eroottisten kuvien aistillisuuteen.

Kuvan “ Mallin keho” korostuu tatuoinnilla “kuvataiteen metaforana”, samalla kun se on pakotettu ja kahlehdittu kohtalokkaiden varjojen ja studiokohtauksien valojen sekä niitä ympäröivien esineiden taholta, jotka muodostavat “Ritraton”, kaikki muuttuu alkemiseksi, salaperäiseksi ja sensuelliksi maailmaksi; tämä yhdistää esityksen erilaisen estetiikan representaation, paradoksisen ironian sekä peräti arvokkaan pilkan.

Hänen työnsä on ollut esillä ympäri maailmaa yksityisessä galleriatoiminnassa ja julkisissa museoissa: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Pariisi, Köln, Sydney, Lontoo, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Bryssel. Hänen teoksiaan kuuluu useiden museoiden kokoelmiin, mukaan lukien Torino nykytaiteen galleria.
..