Matteo Ciffo - Orme - Esso

- Matteo Ciffo:n contemporane quadro (Italia - 1987). Otsikko Orme - Esso
- Vuosi 2025. Painos nro 1/40 - Allekirjoitettu ja taiteilijan aitioitu -sertifikaatti mukana
- Materiaali: kylmävalettava marmori- ja kivipölyseos
- Ehdottomat tilat

ORMATUKSEN KOKOELMA

Orme-kokoelma syntyy luonnollisena evoluutiona taiteellisella polulla, joka on aina suuntautunut pohdintaan aineesta, merkistä ja ajassa ja muistissa suhteesta. Nämä teokset eivät ole pelkästään maalauksia, vaan aktiivisia pinnoja, paikkoja, joissa aika ei virtaa lineaarisesti: sitä ennakoidaan, puristetaan, muutetaan.

Havaittavat symbolit Orme-teoksissa tulevat lapsuudestani. Ne ovat merkkejä, jotka ovat olleet mukanani jo ennen kuin ne on täysin ymmärretty: arkkityyppisiä muotoja, kirjaimia, emblemejä, logoja, ydinmuistoja, jotka kuuluvat sekä henkilökohtaiseen että kollektiiviseen muistoon. Kuten aikaisemmissa töissä, näitä symboleja ei toisteta uskollisesti tai nostalgisina. Ne pilkotaan, rakennetaan uudelleen ja riistetään alkuperäinen käyttötarkoituksensa, kunnes ne saavat uuden identiteetin.

Eroosio on teoreettisesti keskeinen osa prosessia, mutta ei ajan kulumisen seurauksena. Näissä töissä aika on etukäteen. Pinnat syntyvät jo kuluneina, kuin tulevaisuus olisi jo vaikuttanut niihin. Kyse ei ole arkeologisten löytöjen esiin tuomisesta, vaan esineistä, jotka on asetettu ajattomuuteen, tehden niistä vastustuskykyisiä ajan virralle, koska niihin on jo koettu muistamisen vaikutus.

Myös materiaali seuraa tätä logiikkaa. Teokset on tehty marmoripölyn jätteistä, aikaisempien työstöjen jäteileistä, jotka sekoitetaan uudelleen ja herätetään uuteen elämään. Tämä ele poistaa lopun idean ja luo jatkuvan, mahdollisesti loputtoman syklin, jossa mikään ei lopulta kuluteta loppuun vaan muuntuu. Materiaalista ei tule kiveä: se on uudelleen syntyvä kivi.

Ormessa luova teko ei lisää, vaan poistaa. Eroosiot eivät tapahdu jälkikäteen syrjäytymisen merkiksi, vaan etukäteen, tietoisena valintana. Ajan etukäteen antaminen tarkoittaa poistaa teosten mahdollisuus vanhentua, vakiinnuttaa ne lopulliseen tilaan.

Nämä teokset eivät kerro lineaarista tarinaa, vaan pidättävät läsnäolon. Ne ovat muistelojen paloja, jotka eivät enää kuulu menneisyyteen, vaan lepokykyn, jossa symboli menettää merkin roolinsa ja muuttuu aineeksi, ja aineesta tulee orma: jälki jostain, joka on ollut, mutta joka jatkaa olemassaoloa nykyhetkessä.



Jokainen taulu, tuotettu 40 kappaleena, on kuitenkin ainutlaatuinen: värivirheet, epätäydellisyydet ja merkit tekevät jokaisesta Ormasta ainutkertaisen.



MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy materiaaliin, sen muuntamiseen ja muistoon, joka säilyttää sen.Teokseni syntyy suhteesta kestäviin ja monimutkaisiin aineisiin, kuten marmorin ja kiven pöly, luonnolliset pigmenteistä, armenialaiset maat, oksidit ja metallit. En pidä niitä pelkästään ilmaisullisina työkaluina, vaan elävänä läsnäolona, ajan, historian ja uudestisyntymisen mahdollisuuksien kantajina.

Prosessin kautta, jonka koen enemmän rituaalisena kuin veistoksellisena: kiven uudelleensyntyminen minun käteni johtamana. Käytäntö syntyy havainnoinnin ja halun palauttaa henki niihin, jotka on rikottu, jätetty tai unohdettu. Sirpaleet ja jätteet, usein muiden veistäjien työnjäännökset, muuttuvat alkuperäiseksi aineeksi teoksilleni.

Kyse on materiaaleista, joilla on jo oma tarinansa. Pilkon ne ja kokoan uudelleen, muodostaen muotoja, jotka eivät enää kuulu niiden aikaisempaan tilaan, vaan uuteen olotilaan. Jokainen teos nousee epävakaan tasapainon varaan: häviö ja synty, muisti ja mahdollisuus, tehden näkyväksi hetken, jolloin aine lakkaa olemaan sitä, mitä se oli, ja muuttuu joksikin muuksi.

Matka ottaa muodon transformaatiossa, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy lähes alkemista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolonsa, pilkon ne ja kooten uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy tuhon ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin välisessä jännitteessä, tehden ilmeiseksi jatkuvan muutoksen tilan.

Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja väistämättömiä, mutta samaan aikaan herkkä ja haavoittuva. Mikä vaikuttaa muuttumattomalta paljastaa epävarman luonteen, kykenevän reagoimaan, hapettumaan ja muuttumaan ajassa. Tämä tila tekee aineesta teoksen aktiivisen osan, mukana jatkuvassa vuoropuhelussa ajan ja ympäristön kanssa.

Täydellisyydestä luovutaan, ja hauraus saa tilaa; ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alistettu, vaan se muuttuu yhteiskirjoittajaksi, säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja oman kehityksen jäljet.

Itseopiskelijana olen rakentanut polkuni kokeilun, tarkkailun ja kuuntelun kautta. Lähestymistapa ei tähtää hallintaan, vaan materiaalin ohjaamiseen sen muuntumisessa. Muodot, jotka syntyvät, heijastavat muistamisen toimintaa: rakenteita, joissa sirpaleet, jäljet ja poissaolot elävät yhdessä ja uudistuvat.

Tämä käytäntö tutkii aineen elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin hetkinä, jotka ovat lepotilassa sortuman ja uudestisyntymän välissä, säilyttäen aineelle syvällisen nykyajan ja inhimillisyyden ulottuvuuden.