Matteo Ciffo - Reliqua - Nefertiti

- Matteo Ciffo:n nykytaideveistos (Italia - 1987). Otsikko Reliqua - Nefertiti
- Vuosi 2025. Painatus n. 1/40 - Allekirjoitettu ja taiteilijan aitennettu with todistus aitoustosta
- Materiaali: Kylmävalu marmorijauheista ja kivestä
- Erinomainen kunto


RELIQUA-kokoelma

Reliqua on veistosesineiden kokoelma, joka tutkii suhdetta aineen, muistin ja olemuksen välillä. Jokainen teos esiintyy kuin syöpynyt monoliitti, ajan merkitsemä ja sisältäen klassisuuden fragmentin: kasvot, anatomian yksityiskohdan, läsnäolon, joka on haurauden ja pyhyyden välissä.
Teos muodostaa symbolisen ja toiminnallisen säiliön, joka voi vastaanottaa sitä, mikä ei ole nähtävää: muistot, tunteet, tuoksut.

Kokoelma saa innoituksensa reliikion käsitteestä: esineet, jotka halkovat aikaa ja kantavat merkitystä sekä muistoa. Monolitinen muoto jäljittelee kiven arkkityyppiä, alkukantainen ja ikuinen elementti, kun taas sileä kuluminen viestii vuosien kulusta, luonnollisten tekijöiden toiminnasta ja aineen jatkuvasta muodonmuutoksesta.
Sijoitettua klassista fragmenttia kehystetään todistukseksi, kauneuden jäännökseksi, joka kestää ja nousee esiin. Rajojen, suojan ja vangitsemisen välimaastossa

Reliqua on suunniteltu hybridisena esineenä taiteen ja muotoilun välissä:
- nestemäisten tai tuoksujen säilytin
- ympäristöä varten tikkujen avulla toimiva diffuuseri
- henkilökohtaisten muistojen symbolinen vartija
- visuaalisesti vahvan aineskokemuksen omaava koristetekijä
Jokainen toiminto on toissijainen verrattuna esineen aavuttavaan arvoon, joka kutsuu intiimiin ja henkilökohtaiseen suhteeseen.

Jokainen kappale on valmistettu 40 kappaleen sarjassa, ja silti jokainen on ainutkertainen: värivariaatiot, epäkohdat ja merkit tekevät jokaisesta Reliqusta ainutlaatuisen.


MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy materiaaliin, sen muodonmuutokseen ja muistiin, joka säilyttää. Työni syntyy suorasta suhteesta jaloihin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmorijauheisiin ja kiveen, luonnollisiin pigmentteihin, armenialaisiin maa-aineisiin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisutyökaluina, vaan elävänä läsnäoloa, ajan, historian ja jälleensyntymismahdollisuuden kantajina.

Käytän enemmän rituaaliksi kuin veistokseksi kutsuttua prosessia: kiven uudelleen syntymistä käteni ohjaamana. Käytäntö saa alkunsa havainnosta ja halusta palauttaa elämäksi se, mikä on murskautunut, hylätty tai unohdettu. Palasista ja jäännöksistä, usein muiden kuvanveistäjien työstä peräisin, tulee minun töideni alkuperäismateriaali.
Ne ovat materiaaleja, joilla on jo valmiiksi tarina. Pilkon ja uudelleen kokoan ne muodostaen muotoja, jotka eivät enää kuulu aiempaan tilaan, vaan uuteen olotilaan. Jokainen teos nousee hauras tasapainon, menetyksen ja uudestisyntymän väliltä, paljastaen hetken, jolloin aine ei enää ole sitä, mitä se oli, vaan muuttuu joksikin toiseksi.

Matkani muovautuu transformatiiviseksi, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy lähes alkimistista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolonsa; hajotan ne ja koonnan uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin välillä, tehden näkyväksi tilan, jossa aine lakkaa olemasta entinen ja muuttuu joksikin muuksi.

Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja katoamattomia, mutta samalla herkkiä ja haavoittuvia. Mikä näyttää muuttumattomalta paljastaa epävakaan luonteen, kyvyn reagoida, hapettua ja muuttua ajan myötä. Tämä olotila tekee aineesta työssä aktiivisen osan, mukana olevana ajassa ja ympäristössä jatkuvassa vuoropuhelussa.

Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan siitä tulee yhteisautor: pinnalle jäävät eleen, prosessin ja oman kehityksen merkit.

Itseoppinut, olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnon ja kuuntelun kautta. Lähestymistapani ei pyri hallintaan, vaan materiaalin saattamiseen sen muodonmuutokseen. Muodot, jotka syntyvät, heijastavat muistin toimintaa: rakenteet, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot elävät yhdessä ja regeneroivat.

Tämä käytäntö tutkii ainetta elävänä arkistona. Veistokset syntyvät kuin läsnäoloina haurauden ja uudestisyntymän välillä, pysyvyyden ja muodonmuutoksen välillä, palauttaen aineelle syvästi nykyaikaisen ja inhimillisen ulottuvuuden.