French School (XX) - Paysage de Rivière

RANSKALAISKOULU
PÄIVÄMÄÄRÄ 1926
JOENRANNAN MAANLAISET LOPPUKESÄN ALOILLA
Kokonaisuus ulkona maalattua, rikas materiaali ja massa-maalauksellinen sivellinjälki
Öljy paperille
19 × 24 cm
34 × 38 cm kehyksen kanssa

• Koulukunta: Ranskalainen

• Tekijä: Pohjois- tai oikeanpuoleinen alaotsikko osittain selville, lopullista identifiointia odotetaan

• Kronologia: Tarkenettu päiväys 21. elokuuta 1926

• Otsikko: Joenrannan maisema lopussa kesää

• Luettelon alaviite: Joenäkymä kalliin rantaviivan ja varjoisan kasvillisuuden kanssa

• Tekniikka: Öljy kartonilla

• Tuki: Taidemaalausartikkeleissa käytetty kartonki, takana Pariisin kauppamerkki

• Teoksen mitat: 19 × 24 cm

• Yhteismitat kehyksen kanssa: 34 × 38 cm

• Alle kirjoitus: Alhaalla oikealla on allekirjoitus; luenta osittain ratkaisematta varmuudella

• Selite: Kirjoitettu päivämäärä “21-8-26” oikean alanurkassa

• Takakansi: Oviforminen leima “Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”

• Vanha etiketti: Myynnillinen huomautus myöhemmin hinnalla ja päivämäärillä “1866–1930”

• Kehys: Kaiverrettu, marmoroitu ja kultauksin varustettu puukehys, klassinen maku, kohoilevalla koristeellisuudella

[Työ on kuljetettu ammattimaiseen, mittaan tehtävään pakkaamiseen, suojauksin, kaksin kappalein ja vakuutetulla lähetyksellä.]

Mielenkiintoinen ranskalaisen koulukunnan maisema, tarkasti päivämäärätty 21. elokuuta 1926 ja toteutettu taiteilija kartongille, takana Pariisin leima.

Teos esittää joen rantaa intiimillä ja ilmavalla luonteella. Tumma virtaus kulkee vaakasuunnassa koostumuksessa, kun kallioinen ranta laskeutuu ensimmäisestä tasosta tiivistyneen kasvillisuuden suuntaan, pienin valon nousuin käsiteltynä.

Taiteilija rakentaa kohtauksen suoralla maalaustavalla, runsaalla materiaalilla ja näkyvällä sivellinjäljellä. Tämä ei ole ihannekuva, vaan luonnosta otettu vaikutelma, jossa valo, rannan kosteus ja maan tekstuuri saavat pääroolin.

MAALATTU NATURAALISTA

Pienen kartongin valinta, kevyt ja käsiteltävä, on erityisen johdonmukainen ulkona tehtävään toteutukseen.

Maalaus säilyttää selkeän tunteen suoran havaintonsa: veden hehku, ruohikon ailahtelevuus, vaaleat kivet ja varjokasat ilmenevät vaivattomasti ja huomiota kiinnittäen aineen ja valon vaihteluihin.

Merkitty päivämäärä “21-8-26” vahvistaa teoksen vuodenaikahakuisen lukutavan. Hehkuva, lämmin valo valaisee rannan, mutta joki ja kasvillisuus ovat syvän varjon peitossa.

RIVI, TUNNELMA

Kokonaisuus järjestetään kohti nousevaa diagonaalista viivaa, joka alkaa ensimmäisestä kalliopinnasta ja viittaa oikealle pitkin rantaviivaa.

Tämä reitti luo mielenkiintoisen kontrastin maan harmaan, okraan ja valkoisen sekä veden ja kasvillisuuden tummien alueiden välillä. Joki toimii varjostuksena, jonka poikki loistaa kirkas hopeanhohtoinen heijastus, joka syventää ja rauhoittaa kokonaisuutta.

Etualueella kasvillisuus muodostaa tiheän verhon, jonka vasten kohoaa pieniä valkoisia, keltaisia ja vihreitä nuotteja. Teos yhdistää luonnonhavaintoa realistiseen herkkyyteen, joka on epäilemättä post-impresionistisen värin ja materiaalin käytön suuntaan.

TEKNIKKA, MASSA JA MAALAUSMATERIAALI

Yksi tämän maalaamisen suurista vetovoimatekijöistä on sen pinta.

Öljy on levitetty paksun ja näkyvän siveltimen avulla, erityisesti kivenkoloissa, yrteissä ja maapintojen alueilla. Taiteilija jättää tarkoituksella siveltimen fyysisen jäljen, luoden elävän ja erittäin kosketeltavan pinnan.

Kirkkaat massat rakentavat ensimäisen tason mineraalisen tunteen, kun taas kosteat ja varjostetut alueet ratkeavat syvillä vihreillä, sinertävän mustilla ja tummilla mailla.

Tämä työtapa liittyy ranskalaisen maalauksen perinteeseen plein air -maisemissa 1900-luvun alkuvuosikymmenillä, perijä erin impressionismin vapaudesta ja postimpresionismin kehittämästä aineellisuuden voimakkaammasta ilmaisusta.

TAKAKIINAN LEIMA

Takakannessa säilyy erikoinen, dokumentaarisesti kiinnostava soikealeima, joka viittaa Pariisin taidetarvikkeiden taloon:
“Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”.

Tämä leima tunnistaa sen kartongin, jota taiteilija käytti, sekä tarjonnan paikan Pariisin taideteollisuusmarkkinoilla. Se on materiaalisesti mielenkiintoinen todiste sijoittamaan tuen Pariisin taidekaupan piiriin.

Leima ei yksinään tunnista maalaria eikä todista absoluuttisesti, että teos olisi tehty Pariisissa. Kuitenkin se luo suoran dokumentaarisen yhteyden tuen ja aikakauden Pariisin taidemarkkinoiden välillä.

ALLEKIRJOITUS, PÄIVÄMÄÄRÄ JA TUTKIMUSLINJA

Teos on selvästi päivätty “21-8-26” oikeassa alakulmassa.

Päivämäärän alla on tumma allekirjoitus, joka on osittain muotoutunut maalaustekstuurin ja pinnan kulumisen vaikutuksesta. Sen lukeminen ei ole yksiselitteinen valokuvista, ja teos esitetään varoen ranskalaisen koulun maalauksena, jossa allekirjoitus on osittain luettavissa.

Takakannessa on myöhempi myynti-etiketti, jossa hintamerkintä ja päivämäärät “1866–1930”. Nämä päivämäärät saattavat viitata aiemman omistajan, kauppiaan tai arvioijan käyttämään biografiseen viitteeseen.

Kokonaisuus on näin ollen mielenkiintoinen teos tulevia vertailututkimuksia varten, kuten allekirjoitus, alkuperä ja huomattava luettelo.

TYK-tyyli, KOULU JA KONTEKSTI

Maalaus asettuu luonnollisesti 1900-luvun alun ranskalaisen ulkoilmamaalauksen traditioon.

Sen nopea toteutus, massan ilmeikäs käyttö, luonnon valon havainnointi ja maan ainesosan kiinnostus yhdistää sen myöhäisempään postimpresjonistiseen herkkyyteen.

Maisema ei ole enää pelkkä näyttämö, vaan fyysinen kokemus: veden kosteudesta, kivien karuudesta ja pienen auringon välähdyksen valaisemasta kasvillisuudesta siirtyy suoraan maalauspintaan.

KUNNOSTUKSEN TILA

Teos säilyttää yleisesti viehättävän ja ikäisensä mukaisen kunnon.

Pinta säilyttää rikkaan maalausmateriaalin, alkuperäiset massat ovat selvästi näkyvissä. Näkyy vaaleita kosketus- ja pintavaurioita sekä pieniä kulumia, jotka ovat havaittavissa yksityiskohdista kuvattaessa.

Kartonkia on edelleen kehystettynä. Suositellaan tarkastelemaan huolellisesti kaikkia kuvia, jotka muodostavat olennaisen osan kuvauksesta.

KEHYS

Teos esitetään puujykeellä, marmoroidulla ja kullatulla kehysvärillä, klassisella maulla, sisä-uppo- ja geometrisella koristelulla sekä reunoissa kohoilevilla koristeilla.

Sen läsnäolo on erityisen koristeellinen ja antaa tälle pienelle maisemalle tyylikkään ja visuaalisesti vahvan esityksen. Kehys osoittaa käytön merkkejä, hankauksia, pieniä kadoksia ja ikään liittyviä normaalisia muutoksia.

Kehys toimitetaan vain kohteliaisuutena tai lahjana. Ei korvauksia eikä valituksia sen kunnosta, iästä, hauraudesta, puutteista, muutoksista, vakaudesta, kiinnityksistä, kultauksista, polykromiasta tai koristeellisuudesta.

K要AUUOSTA AJONEUVO MARKE

Tässä teoksessa on useita erityisen mielenkiintoisia elementtejä:
• Ranskalainen maisema täsmällä päivämäärällä 21. elokuuta 1926
• Suora ja välitön toteutus suurella massatekstuurilla
• Intiimi muoto ulkoilmaa varten
• Kartonki-artistin alkuperäinen Pariisin toimittajan leima
• Osittain luettavissa oleva allekirjoitus, tulevan tutkimuksen avaama
• Vanha myyntietiketti takapinnassa
• Kultauksin koristeltu ja klassinen kehyksen visuaalinen läsnäolo

Teos pakataan ammattimaisesti mittaan, suojauksin, kaksin kappalein ja vakuutetulla lähetyksellä.

Kansainvälinen lähetys tapahtuu erikoistuneesta logistiikkakeskuksesta. Valmistelu ja jakelu kestävät yleensä noin kolme työpäivää maksun varmistamisen jälkeen.

Mahdolliset lähetyskustannusten lisämaksut EU-maihin, saaristomaihin, syrjäisiin alueisiin tai ETA:n ulkopuolisiin maihin ovat ostajan vastuulla.