Giulio Santoleri - Luce di grano





80 € | ||
|---|---|---|
70 € | ||
60 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 137727 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Giulio Santoleri, Luce di grano, 2026, tekniikka sekoitus laudalla 30 × 40 cm, käsin allekirjoitettu, kehyksetön, erinomaisessa kunnossa todistus aitoudesta mukaan; myyty suoraan taiteilijalta; toimitus EU:n sisällä ainoastaan.
Myyjän antama kuvaus
HUOMIO! Tällä hetkellä emme tee toimituksia Saksa, Itävalta, Ranska ja Sveitsi. Tämä päätös johtuu paikallisista pakkausmääräyksistä (EPR), joiden noudattamisen ja verotuksen korkeiden kustannusten vuoksi emme tällä hetkellä pysty takaamaan palvelua näissä maissa.
Lähetämme vain EU:n sisällä.
Ainoa ja alkuperäinen teos.
Sekatekniikka taululla: emali, akryyli, öljypastellit, suihkemaalaus taululla 30x40 cm.
Pintaan kirkas kiiltävä suojalakkakiinnike.
Alkuperäiset nimikirjaimet alareunaan ja allekirjoitus taakse.
Todistus aitoudesta liitetään mukaan.
Ilman kehystä.
Se tullaan huolellisesti pakkaamaan ja lähettämään seurantanumerolla.
Taulun takapinnalla on reikä, jolla sen voi ripustaa seinälle pelkällä naulalla. Taulun reunat (1,5 cm) ovat maalattu mustiksi, luoden visuaalisen efektin, joka jäljittelee kehyksen ulkonäköä, antaen syvyyttä ja tyylikkään kontrastin teoksen ja sen ympäristön välillä, ikään kuin se olisi erillisessä tilassa. Totta kai taulun voi myös vapaasti kehystää teidän mieltymyksienne mukaan.
Maisema, Santolerin mukaan, ei ole pelkkä luonnontieteellinen näköala, vaan mielen- ja tunnestruktuuri, ”sisäinen maantiede”, joka heijastelee mielentiloja, hiljaisuuksia ja todellisuuden synteettisiä visioita. Hänen maalauksensa ovat luonteeltaan välttämättömyyteen ja mietiskelyyn keskittyneitä: muodot ovat vähäisiä, ääriviivat teräviä, väripinnat säädyllisiä, jatkuvasti jäsentyneessä jännitteessä muodollisen kurinalaisuuden ja lyyrisen syvyyden välillä.
Teokset herättävät pysähtyneitä, lähes unenomaisia tunnelmia, joissa valo on symbolinen eikä kuvaileva, ja jokainen elementti – kukkula, puu, talo – muodostuu arkkityypiksi. Tyyli, joka on tasapainossa visuaalisen minimalistisen ja emotionaalisen intensiteetin välillä, viittaa tiettyihin abstraktin maantieteen ja 1900-luvun italian maalaustaiteen suuntauksiin, mutta säilyttää täysin omintakeisen äänensä.
Vuonna 2022 hänet valittiin kunnianosoituksella Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, tunnustus, joka vahvistaa hänen tutkimuksensa arvoa nykyaiteen italian maisemassa.
Teokset ovat yksityiskokoelmissa ja näyttelytiloissa sekä Italiassa että ulkomailla, Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, osoituksena hänen visuaalisen ilmaisun universaalisuudesta.
HUOMIO! Tällä hetkellä emme tee toimituksia Saksa, Itävalta, Ranska ja Sveitsi. Tämä päätös johtuu paikallisista pakkausmääräyksistä (EPR), joiden noudattamisen ja verotuksen korkeiden kustannusten vuoksi emme tällä hetkellä pysty takaamaan palvelua näissä maissa.
Lähetämme vain EU:n sisällä.
Ainoa ja alkuperäinen teos.
Sekatekniikka taululla: emali, akryyli, öljypastellit, suihkemaalaus taululla 30x40 cm.
Pintaan kirkas kiiltävä suojalakkakiinnike.
Alkuperäiset nimikirjaimet alareunaan ja allekirjoitus taakse.
Todistus aitoudesta liitetään mukaan.
Ilman kehystä.
Se tullaan huolellisesti pakkaamaan ja lähettämään seurantanumerolla.
Taulun takapinnalla on reikä, jolla sen voi ripustaa seinälle pelkällä naulalla. Taulun reunat (1,5 cm) ovat maalattu mustiksi, luoden visuaalisen efektin, joka jäljittelee kehyksen ulkonäköä, antaen syvyyttä ja tyylikkään kontrastin teoksen ja sen ympäristön välillä, ikään kuin se olisi erillisessä tilassa. Totta kai taulun voi myös vapaasti kehystää teidän mieltymyksienne mukaan.
Maisema, Santolerin mukaan, ei ole pelkkä luonnontieteellinen näköala, vaan mielen- ja tunnestruktuuri, ”sisäinen maantiede”, joka heijastelee mielentiloja, hiljaisuuksia ja todellisuuden synteettisiä visioita. Hänen maalauksensa ovat luonteeltaan välttämättömyyteen ja mietiskelyyn keskittyneitä: muodot ovat vähäisiä, ääriviivat teräviä, väripinnat säädyllisiä, jatkuvasti jäsentyneessä jännitteessä muodollisen kurinalaisuuden ja lyyrisen syvyyden välillä.
Teokset herättävät pysähtyneitä, lähes unenomaisia tunnelmia, joissa valo on symbolinen eikä kuvaileva, ja jokainen elementti – kukkula, puu, talo – muodostuu arkkityypiksi. Tyyli, joka on tasapainossa visuaalisen minimalistisen ja emotionaalisen intensiteetin välillä, viittaa tiettyihin abstraktin maantieteen ja 1900-luvun italian maalaustaiteen suuntauksiin, mutta säilyttää täysin omintakeisen äänensä.
Vuonna 2022 hänet valittiin kunnianosoituksella Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, tunnustus, joka vahvistaa hänen tutkimuksensa arvoa nykyaiteen italian maisemassa.
Teokset ovat yksityiskokoelmissa ja näyttelytiloissa sekä Italiassa että ulkomailla, Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, osoituksena hänen visuaalisen ilmaisun universaalisuudesta.

