Jinks Kunst - HIDEYOSHI XXL 105 X 75

Syntynyt vuonna 1976 Veveysissä, Sveitsissä, Jinks Kunst on ranskalais-faš Sveitsin street-artisti, joka asuu Nantesissa, missä hän asuu ja työskentelee. Hänen universuminsa saa alkunsa nuoruudesta, jonka hip-hop-kulttuuri ja skeitin raaka energia ovat syvästi muokanneet. Lehtien, fanzinien ja jopa levykansiensa kautta hän löytää graffitin ja kuvituksen varhain. Aluksi hän lähestyy graffitti-letteringiä, mutta hän laajentaa vähitellen käytäntöään kokeilujen ja käytännön kautta ruokkien itseään käytännöistä ja kentästä. Vuosien saatossa hänen työnsä kehittyy monimuotoisina muotoina: liimausta paperille tehdyt maalaukset, tarrat, freskat ja liikennemerkkien ohitus. Hän käyttää paljon erilaisia alustoja, seinistä kaupungin kylttiin, mutta myös puuta, skeittilautojen alustoja tai vinyylilevyjä. 2000-luvun alku on hänen töidensä säännöllisten näyttelyiden aikaa sekä Ranskassa että ulkomailla. Ne päätyvät useisiin yksityisiin kokoelmiin ja ilmestyvät lukuisissa kansainvälisissä teoksissa, jotka ovat omistettu street artille, osoittaen jo vakiintunutta kulkureittiä nykypäivän kaupunkitaiteen kentässä. Jinks Kunstille katu ei ole vain näyttämö: se on välttämättömyys. Hänen työnsä jäsentyy siellä elävänä jälkenä, ja hänen sabluunansa, julisteensa, tarransa ja maalauksensa ovat tänä päivänä 44 maassa, Euroopan, Afrikan, Aasian ja Etelä-Amerikan välissä. Näihin matkustuksiin liittyy aina sama lähestymistapa: kävele pitkiä matkoja, tarkkaile, etsi oikeat istutukset, oikeat seinät, oikeat paikat. Mutta nämä ovat erityisesti vahvoja kohtaamisia paikallisten väestöjen ja paikallisten taiteilijoiden kanssa. Tässä lähestymistavassa kaupunkitaide muuttuu sosiaalisen siteen työkaluksi ja konkreettisen toiminnan välineeksi. Jinks Kunst sitoutuu säännöllisesti vapaaehtoistoimintaan yleisöjen parissa, joilla on vähän tai ei lainkaan pääsyä tällaiseen kulttuurisen ilmaisun muotoon. Liittymäpaikoissa slummeissa, pakolaisleireillä, työväenalueilla tai kouluissa hän järjestää sabluunantekniikan luomistyöpajoja jakaen ammattitaitoaan kuin silta kulttuurien ja todellisuuksien välille. Vuosi 2006 merkitsee ratkaisevaa käännettä: hän löytää sabluunan, joka muuttuu välittömästi aavistukseksi ja pitkäaikaiseksi intohimoksi. Hänen työnsä erottuu kokonaan käsityönä. Esinelevyn kanssa varustettuveitsellä hän leikkaa äärimmäisellä tarkkuudella valokuvia tai hahmojaan tuntikausia. Inspiraatio on laaja ja vapaa, ammentaen sekä ajankohtaisesta politiikasta, kirjallisuudesta, kaupunkikulttuureista että eläinmaailmasta. Tammikuussa 2008 hän alkaa nujertaa Nantesissa liikennemerkkien kiertoprosesseja; käytäntö, joka muuttuu nopeasti hänen työnsä tunnusomaiseksi ilmentymäksi ja jota hän seuraa useissa maissa. Hänen uransa on täynnä merkittäviä projekteja. Vuonna 2015 hän toteuttaa useita maalauksia Casablancan Sidi Moumenin slummissa, Marokossa, yhteistyössä Street Art Sans Frontière -yhdistyksen kanssa. Seuraavana vuonna hän liittyy Art Lab -yhdistyksen Prasad-hankkeeseen Katmandussa, Nepalissa, joka järjestää street-art-työpajoja. Beni-tapahtuman lopuksi hän toteuttaa suurikokoisen muotokuvan Mahabir Punista, nepalilaisesta opettajasta, joka on tunnettu Himalajan syrjäseuduille wifi:n asennuksesta. Tämä teos on 2,5 metriä korkea ja 4,3 metriä leveä. Vuonna 2017 Phnom Penhissä, Kambodžassa järjestettävän Cambodia Urban Art -festivaalin puitteissa hän luo teoksen kunniaksi Xavier de Lauzanne -elokuvalle Les Pépites, joka kuvataan tässä samassa kaupungissa. Tämä projekti antaa hänelle mahdollisuuden tavata ohjaajan, joka on kiinnostunut hänen lähestymistavastaan ja maailmastaan. Vuonna 2019 hän organisoi vapaaehtoisprojektin « Alibi » yhdessä useiden paikallisten rakenteiden kanssa. Solid’Art International -yhdistyksen kanssa hän osallistuu Irakin Kurdistaniin sekä eri pakolaisleireille: Chatilaan Beyrouthissa, sekä Marjin ja Bar Elias Bekaa-laaksossa Libanonissa. Projekti tähtää maalaamaan paikan päällä asuvan väestön kanssa, mutta ennen kaikkea pakolaisten rinnalla, luoden intensiivisiä ja syvästi inhimillisiä yhteisöllisen luomisen hetkiä. Samanaikaisesti kenttätyönsä ohella hänen töitään esiintyy suurissa taide-tapahtumissa. Vuonna 2021 hän kuuluu 76 taiteilijan joukkoon 2300 hakijan joukosta osallistumaan Pariisin graffiti- ja street art -palkintojen 2021 kilpailuun. Vuonna 2022 hän osallistuu Colors Festivalin Saint-Germain-des-Présin kaupunginosan ruhkauksessa järjestettyyn Road Map -näyttelyyn 25 taiteilijän kanssa. Vuonna 2023 hän osallistuu Secours populaire -tanssiais- konemaan Solid’Art -nykytaide -messuun Carreau du Templeissa, tapahtuma, joka mobilisoi taiteilijoita tukemaan yhdistyksen toimintaa. Samana vuonna hän lahjoittaa 11 teosta Nantesin CHU:n varain-pohjaisesti löytyvään säätiörahastoon; myyntitulon tarkoituksena on kerätä varoja terveyden, urheilun, tutkimuksen, osallisuuden ja taiteen tukemiseen ja kehittämiseen. Vuosi 2024 merkitsee tärkeää virstanpylvästä uuden henkilökohtaisen näyttelyn saapumisella La Graffiti Compagnie -gallerian Pouliguenin tiloihin, vahistaen hänen siteensä tähän ilmaisun paikkaan. Hän osallistuu myös useisiin suurempiin ryhmänäyttelyihin, erityisesti Toursin Colors Festivalille sekä Solid’Art-tapahtumaan Empreinte Galerian Orléansissa. Hänen työnsä matkustaa myös Baart Galleryyn Bariin Italiassa, Une Vision Singulière -galleriaan Henoniin, Shackiin Pariisissa sekä Shake Art Festivalille Saint-Brieucin kaupungissa, urbaniselle näyttämölle olennaisena tapahtumana. Vuonna 2025 hänen taiteellinen toimintansa vahvistuu entisestään. Hän esittelee kolme henkilökohtaista näyttelyä Nantesin Galerie Morphose and New Eye -gallerioissa sekä Undercoverin Sain-Nazaireen. Samaan aikaan hän osallistuu useisiin kollektiivisiin, yhteiskunnallisiin ja teemallisiin projekteihin, muun muassa Art for Gaza Sanctuary Galleryn Clarissa -säteen, Faites vos jeux Orléansiin sekä Museon Collection Bien Jouetin lahjoittaman näyttelyn. Hän vahvistaa myös näkyvyyttään Colors Festivalillä Toursissa, Baart Gallery Italiassa sekä La Graffiti Compagnie -galleria Y a pas de mâle! -näyttelyssä. Maantieteellisesti sama vuosi on täynnä merkittäviä kansainvälisiä interventioneja. Jinks Kunst osallistuu erityisesti ensimmäiseen Meeting of Styles -tapahtumaan Yeumbeulissa, Senegalissä, Zagreb Street Art Festivalilla Kroatiassa sekä Paste Up Festival -tapahtumaan Grenobleissa. Ranskan sisällä hänet on kutsuttu Ranskan Kansallisen Instituutin toimesta Vientianeen, Laosiin, osaksi Cycle Patrimoine -ohjelmaa, jonka kautta hän jatkaa taiteellista tutkimustaan ympäri maailman. Ranskassa hänen työnsä peilataan ikonisiin kohteisiin, kuten Le Corbusierin Maison Radieuse Rezéssä sen 70-vuotisjuhlan yhteydessä, hän osallistuu Collège fou fou fou -projektiin Ille-et-Vilaineen sekä esiintyy jamissa DKA / D77 Pariisissa. Sidosryhmäyhteydet, matkakohteet, kaupunkiväestön ja taiteilijoiden kohtaamiset sekä näyttelyt nivoutuvat yhteen: Jinks Kunst rakentaa ainutlaatuisen, vaativan ja syvästi inhimillisen teoksen. Hänen lähestymistapansa, joka on kiinnittynyt kadulle mutta avoin maailmalle, muuttaa seinät ja kaupunkimerkit tarinankertomuksen, muistamisen ja dialogin tiloiksi, ja kutsuu jatkamaan hänen universuminsa tutkimista jokaisen kohtaamansa teoksen yli.