M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Sarja: Keskustelut
Conversations syntyi kiehtovasta kohtaamisesta. Niistä hetkistä, jolloin eri paikoista, kulttuureista, kokemuksista ja matkoista tulevat ihmiset kohtaavat saman tilan ja, oli se tarkoituksellista tai odottamatonta, alkavat yhteyden luomisen. Jokaisella kohtaamisella on jälkensä. Jokainen vaihto muuttaa hienovaraisesti tapaamme nähdä maailma ja ympärillämme olevat ihmiset.
Keskustelut ovat kuvauksia ihmiskokemuksen monimutkaisuudesta ja kauneudesta. Jotkut yhteydet ovat välittömiä ja vaivattomia; toiset ovat herkempiä, hauraampia tai odottamattomia. Elämässä joka elementti säilyttää oman identiteettinsä samalla kun se myötävaikuttaa yhteisen luomiseen.
Conversations on monimuotoisuuden, vaihdon ja sen mahdollisuuden juhla, että löytää yhteistä muttaeramme yli. Se on pohdintaa siitä, miten tarinamme leikkaavat polkujaan, sitoutuvat toisiinsa ja jatkavat matkaa muuttuneina muiden läsnäolosta. Geometrian ja värien kautta sarja pyrkii tekemään näkyväksi tämän näkymättömän suhdeverkoston, dialogin ja jaetut kokemukset, jotka meitä yhdistävät, muistuttaen että erimielisyyksistämme huolimatta olemme jollain tavalla samassa keskustelussa.

Työni sijoittuu nykykokoelmatyylin geometristen abstrahoitujen ilmaisujen alueelle, jossa rakennetta ja intuitiota bhaskarjassa. Ympyröiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka kelluvat koordinaatiston järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka työskentelyni hyödyntää Bauhausin periaatteita—formaalinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—sen erottava piirre on elekkäisten tekstuurien sisällyttäminen, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaalipinnat, joita käsitellään suuremmalla vapaudella, luovat jännitettä hallinnan ja ilmaisun välille.
Vastakohtana positiivinen tila rakennetaan määriteltyjen geometrien – ympyrät, soikiot, kolmiot ja väripinnat – avulla, jotka järjestetään rakenteellisesti täsmällisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakaisuus luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästettyinä ja kontrastisina tasoina levitettynä, toimii organisoivana tekijänä, joka ohjaa katsetta ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, abstractoidulla ja synteettisellä kielellä. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykykielistä geometriaa, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä analyysin että suoran visuaalisen kokemuksen.

ANSA INTERNETIÄ: VIDEO TEOSTA SAATAVILLA KODIN VERKKO- tai INSTAGRAM-tilINI KYSELYSSÄ

Verkkosivu: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Médiumi: pastellit, akryyli, sprey, sablona, öljytesta, lyijykynä 290 g/m2 painetun puuvillakankaan kankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukaan lukien aitoustodistus.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolisiin maihin) noin 7 päivän kuluttua siitä, kun Cultura Goodsin tullausasiakirjoitusten valmistelu on valmis lähetettäväksi tulliin.
Kehyksiä käytetyt kuvat ovat vain kuvitusta.
Teos toimitetaan ilman kehyksiä rullattuna, vedostuspaperin kanssa, jotta vaurioilta vältytään (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näyttöjen mukaan.

Verot:
"Ostopäivillä Euroopan unionin ulkopuolelta voi periä tuontitulleja tai tullimaksuja, joista ostaja on vastuussa."

Aineet:
Tämä teos on tehty korkealaatuisella cangaspinnoitteella, joka on välttämätön kauniiden ja kestävien taide-elämysten luomiseksi. Hyvä pellavapaperi, joka estää repeämien tai venymisen, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, välipohjat, jotka antavat joustavia tekstuureja ja estävät halkeilua, kankaan tiheys siirtää vaikutelman painona, oikea venyttäminen ja ensisijainen pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy koskemattomana ajan myötä.

Bioskopia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Facultad de Architecture -opiskelussa Universidad Nacional del Litoral, Argentiina, ja myös taiteen Verona University of Art -akatemiassa Italiassa.
Hän syntyi Argentiinassa pienessä kaupungissa, joka sijaitsee laajojen maaseutualueiden keskellä, Italian siirtolaisperheen perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan, jossa hän kasvoi, hengen. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, neulasivat kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrin ja hänen taiteensa olemuksen: värin kielen.
luonnon suuruuden ympäröimänä, äärettömillä horisontteilla ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi inspiraatiota suurimuotoisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, maalaustaiteen tie alkoi varhaisina vuosina, se konkretisoitui Romeo ja Julietin kaupungissa sijaitsevassa residenssissä, jolloin hän opiskeli Verona Arts Academyssa ja ymmäsi, että maalaus oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu esiintymään kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Artsin Biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät-salit -taidemuseon, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa Artistsin vuosinäyttelyssä, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Kevät-salissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät-salissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorltonin taidefestivaaleilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Julkaisu Artea Fanzine 26- Espanja
2026- Julkaisu Gorila Spain - Espanja
Hänen teoksiaan on osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, sen jälkeen kun hän on matkustanut moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja hänen kotikaupunkinsa Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten heidän työnsä ilmaisua ja visiota.

ARTISTIN LAUSUNTO:
Taideteos on paljon enemmän kuin muodinmukainen esine, ohikiitävä trendi tai koristeellinen elementti, joka on suunniteltu tilallisen ongelman ratkaisemiseksi. Luen maalauskuvat, toivon niiden olevan ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma painatus, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seistessäsi sen edessä.