Miquel Torner de Semir (1938) - Mujer con flor

Allekirjoittanut taiteilija alaosassa

Työ esillä kehyksissä

Työn mitat: korkeus 65 cm x leveys 50 cm

Kehyksen mitat: korkeus 82 cm x leveys 68 cm

Hyvä konservointikunto

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA MIQUEL TORNER DE SEMIRILLE.

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 Santa Pau’n linnassa Garrotxa-alueella (Girona), Pohjois-Espanjan katolisessa perinteessä, ollen viimeinen elossa syntynyt tämän ikonisen rakennuksen ympäröimän vulkaanisen maiseman asukas (nykyisin hän asuu San Felíu de Guísolsissa). Tämä tosiasia muokkaa hänen maalariuttaan. Vanhankaupungin Catalonian mies, sivistynyt, on aina tuntenut vetoa Middle Agediin, Pyhän Pirin jyrkän Romaanivisioihin ja primitiivisiin goottilaisiin elementteihin. Italialaisen renessanssin taide, erityisesti 1400-luvun italialaiset kuuluisat maalaukset Fra Angélico ja Rafael, välittyvät moniin Torner de Semirin naisfiguureihin, kuten tässä teoksessa. Juuri tuo vanhan ja uuden sekoitus on teoksensa omaperäisyyden ydin. Eniten hänen muodostumistaan edustaa romaanisten ja goottilaisten tuntemus. Hänen hahmonsa, useaan otteeseen tumman ohuen viivan reunustamina, muistuttavat goottilaisista vinoista lasiveistoksista, kirkkaista ja itsessään kauniista. Opettajana maalari jaّلkare gv Ricard Marlet, hän oppii mitä hänelle on tärkeintä, piirtämisen kurinalaisuutta. Mestari Marletin kanssa hän tutustuu modernismiin ja katalonialaisen uusromantiikan aikaan. Hän opiskeli Barcelonan Sant Jordi -taidekoulussa ja Madridin San Fernando -koulussa, missä hän vierailee Prado-museossa ja imeytyy Velázquezin maalauksista ja päätyy toivomaan Menineiden Reproduciora mieluisan, omalla tyylillään, kirkkaine sävyineen kuten fosforeoiva vaaleanpunainen ja purppura, jotka jättävät epäilykset epäilysten ulkopuolelle ja korostavat taiteilijan moderniteettia ja viehättävyyttä. Lisäksi, jos tarkkaan katsoo, huomaa taiteilijan käyttävän kollaasitekniikkaa, jolloin hän upottaa kangaspalan, kartongin tai jopa musiikkilevyn osan teokseensa.

Pariisissa hänen työnsä alkaa, kuten hän itse nimeää, ”vanhan ja uuden välissä”. Hän alkoi pitää yksityisnäyttelyitä Terrassassa 1968, tehden niin myöhemmin muissa katalonialaisissa kaupungeissa ja Pariisissa (galleriat Espace ja Boutique). Hänen työnsä sai alkunsa Välimeren figuratiivisesta suuntauksesta, joka lopulta johti abstraktioon ja paluuseen modernin kuvallisuuden käsitteellisiin lainalaisuuksiin. Hänet katsotaan lopulta eräiden tärkeimpien katalonialaisen taiteen edustajien joukkoon.

Kaikki nämä suuntaukset eivät olleet hänelle tuntemattomia, sillä Barcelonassa hän oli saanut tutustua Dau al Set -ryhmään. Dau al Setin koulussa hän tapasi kuuluisia taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart ja Tapies. Hänen maalauksensa ovat luonteeltaan kirkkaiden ja runsasväristen värien käyttöä. Hänen työnsä määritellään yhdellä sanalla: ELÄMÄ. Näin ollen tämän katalonialaisen taiteilijan upea teos on rikas ja tahmea värimaailma, joka yhdistettynä erilaisten tukimateriaalien käyttöön antaa tuloksen ekspressionistisesta maalauksesta, jossa on korkea värillinen laatu ja vahvan persoonallinen ilme, tehden taiteilijasta mestarin.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimessä. Aika häviää, haihtuu. Menneiden ja tämänhetkisen rajaviiva pyyhitään hänen maalaustensa kautta, hänen tavassaan piirtää kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä harvat ennen ovat saavuttaneet: puhua menneestä nykyisen äänen kielellä. Hänen äänensä: hänen taulunsa. Hänet tunnetaan intohimona.

Maalaaja Girona-alueelta on vaikuttunut vanhoista ajoista, Giotosta, Italian renessanssista ja epäformaaleista abstraktien taiteilijoiden hakuisuudesta. Tämä kaikki on hänen maalaamisensa lähtökohta; hän pitää sekä ammattitaitoa että ideaa tärkeänä, hän on pyrkinyt olemaan sillanrakentaja menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta samalla avoin kaikelle uudelle, jatkuvalle etsinnälle. Mielenkiintoinen kontrasti Tornerin töissä on tapa, jolla hän esittää ihmisiä, paikkoja ja aikakausia perinteisten aiheiden ja modernien maalaustekniikoiden kautta. Tämä kunnianosoitettu katalonialainen taiteilija on kyennyt rikkomaan ajan sääntöjä. Miten suoraviivaisesti Miquel Torner de Semir määrittelee linjat ja muodot, on jonkin verran uskomatonta, että teos on kahdenulotteinen kankaalle maalaus; ulkoapäin katsoen se vaikuttaa kuin kolmiulotteisen maailman tekstuurien summa.

Osa hänen teoksistaan on saanut vahvaa faubistista vivahdetta, intensiivisellä ja ilmeikkäällä väripaletilla, kontrastina rauhallisuudelle ja tyhjälle ilmeelle kasvoissa, jotka kutsuvat katsojaa uppoutumaan teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatuksiin. Siitä huolimatta Torner de Semirillä on oma tyyli, joka perustuu yksinkertaisuuteen suoritusvaiheessa hyvin rakennetussa koostumuksessa. Naisten hahmot ovat rauhallisia uskonnollisen taiteen muotoja ja heijastavat hengen rauhaa. Hahmo palvelee Semirin tarkoitusta vaatimusten ja ihmisten toimintojen rytmin ilmaisemisessa.

Johtopäätöksen mukaan Joan Lluís Montañé, Barcelonalainen, International Association of Art Critics -yhdistyksen jäsen, arvostetun katalonialaisen taiteilijan Torner de Semirin laajassa taidekokoelmassa ”osa-alue taiteen koostumuksesta ja väristä, generaattori erityisen tyyliteltyjä luomuksia, joissa näkyy määrätietoisuuden jälki ja kontrastiväripaletti. Esittää hahmoja, maisemia ja koostumuksia, jotka edustavat selkeää akateemisen maalausta, jossa ei kieltäydytä muodollisesta ja teknisestä innovaatiosta, kaikki tämä tunnistettavalla henkilökohtaisella plastisella leimallaan".

Taiteen kriitikko Josep M. Cadena sanoo Semiristä: "Maalarilla on voimakkaat ja tarkat viivat pääelementtien siluetteihin ja hän käyttää perus- ja puhtaita värejä tunteiden ilmaisemiseen. Kun mahdollista, hän maalaa ruudun sisälle, ja pyrkii taustalle tulkituksiin ja abstrakteihin merkeihin. Näin hän saa aikaan myönteisen suhteen eri ilmaisumuotojen välillä ja hänen ilmaisumuotonsa on rikkaampi ja houkuttelevampi. Hänellä on omalaatuinen tyyli, joka pohjautuu yksinkertaisuuteen hyvin rakennetussa koostumuksessa. Naishahmot ovat rauhallisia uskonnollisen taiteen muotoja ja ilmaisevat hengen rauhan, jonka teot noudattavat hengen ohjeita. Hahmo palvelee järjestyksen ja ihmisten toiminnan rytmin vaatimista, hänen maalauksensa ovat etiikkaa. Hän kommunikoi helposti positiivisia tunteita niille, jotka hänen teostaan tuntevat".

J. Llop S.: "Piirustus, perus, vahva, täsmällinen, iskevä, määrittää muodon, rajaa tilat harkituissa koostumuksissa, joita Torner de Semir esittelee. Ja sitten tulee toisen näkemyksen näkeminen, mielikuvitus, unet, jotka koskettavat todellisuutta, jota kuvailee ja pukeutuu kromatismin kautta perusväreillä, pehmeillä sävyillä. Tämä on hänen henkilökohtainen tyylinsä, joka löytää toisen todellisuuden maisemassa ja hahmossa. Mielenkiintoinen ja viehättävä teos, joka vangitsee katselijan ja johdattaa hänet mielikuvitukselliseen polulleen".

Samaennäkemäprimitiivisyyden suhteen hänelle ei ole huolissaan liikaa sen sosiaalisesta näkyvyydestä opettajiinsa; nämä olivat joskus nimetön, ja vaikka hänen teoksiaan on monissa maissa, hän on näyttäytynyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa; laaja yhteenveto hänen CV:stä on vaikea laatia. Nykyään hän pitää pysyvinä näyttelyitä Madridin Arcadia-gallerian tiloissa.

Vuonna 2003 Real Casa de la Moneda -museo valitsi erään teoksensa postimerkin julkaisuun ja osallistumaan Espanjan perustuslain XXV-vuotisjuhlanäyttelyyn. Sillä välin Madridin Real Casa de la Monedalla organisoitiin hänen teoksistaan näyttely ja Tornerin töitä on ollut esillä lukuisissa eurooppalaisissa ja espanjalaisissa kaupungeissa kuten: Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourgin, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo jne. Seuraavaksi esittelemme joitakin hänen merkittävimpiä näyttelyitään katalonialaisen taiteilijan uralta:

Merkittävimpiä näyttelyitä
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Arti, Béziers–Ranska.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Ranska.
Kutsuvana taiteilijana Espanjan Kerhon näyttelyssä. Dreux - Ranska.
Salon d'Autome. Clermont Ferrant - Ranska.
Grand Prix la Femme et l'Imabonarie Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Ranska.
La Galerie de l'Hôtel Méridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro, Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Sveitsi.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot, Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot, Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Ranska.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Ranska.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Saksa.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Saksa.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Ranska.
Conmemoratiivinen näyttely Espanjan perustuslain 25-vuotisjuhlan kunniaksi. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Joulukuun 2009-Tarragona. Collectiva Navidad, 2009