Manuel Fernandez Luque (1919-2005) - Maternity

MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE "LUQUE"
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005

MATERNITEETTI

Öljy kankaalle

Allekirjoitettu "Luque" oikean alanurkassa

Teoksen mitat: 61 × 50 cm
Kokon mitat kehyksineen: 69 × 58 cm


TÄRKEÄÄ OSTAJALLE

Teos valmistetaan logistiikkakeskuksessamme ammattimaisella mitoitettuna pakkaamisella, käyttäen materiaaleja, jotka suojaavat maalausta ja kehystä kuljetuksen aikana.

Lähetys tehdään vakuutettuna, seurattavalla toimituksella ja yleensä kolmen työpäivän kuluessa maksun vahvistamisesta.

Kehiys tarjotaan hyvyytenä eikä ole myynnin pääelementti. Mahdolliset antiikki- tai käytön merkit tulee arvioida valokuvien perusteella, jotka ovat olennaisia kuvausta varten.

1. TEOSTA TUNNISTAVAT TIEDOT

1.1 Tekijyys ja kronologia

Manuel Fernández Luque, taiteilijanimeltään "Luque".
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005.

Teos on todennäköisesti valmistettu toisen puolen 1900-luvun aikana.
Ei näy toteutuksen päivämäärää.
Fernández Luque kehitti laajan taiteellisen uran, erityisesti Madridin ja Valencian alueella, jossa hän kuoli vuonna 2005.

1.2 Otsikko ja teema

Materniteetti.
Kuvaus tehty esittelyn pohjalta.
Teoksessa nähdään äiti istumassa taivutettuna lapsensa ympärille, jota hän pitää sylissä. Kehojen läheisyys ja naisen hahmon suojeluhenkinen asenne antavat tulkinnan intiimistä äitiydestä ja imemisestä.

1.3 Tekniikka, tuki ja mitat

Öljy kankaalle.
Maalausmitat: 61 × 50 cm.
Kokon mitat kehyksineen: 69 × 58 cm.

Teos esitetään yksinkertaisella puukehyksellä, joka pitää huomion koostumuksessa.


2. TAITEELLISESTI KUVAUS

2.1 Kompositio

Kohtaus rakentuu suljetun, ympäröivän rakenteen avulla. Äidin kaareutuva vartalo muodostaa lapsen ympärille suojaavan tilan.
Pään kallistaminen, käsivarren diagonaalinen liike ja pienen poikasen asento ohjaavat katseen teoksen emotionaalisen ytimeen: äidin ja lapsen kontaktiin.
Taustan maalaus, ruskeanruskean, okran ja vihertävien sävyjen yhdistelmä, ei anna tarkkoja tilareferenssejä, mikä antaa kohtaukselle yleismaailmallisen luonteen.

2.2 Piirros ja maalaustekniikka

Maalaus on tehty laajalla, näkyvällä ja päättäväisellä siveltimen vedolla. Hahmot eivät ole akateemisen tarkasti mallinnettuja, vaan ne muodostuvat suurista väripinnoista, tummista ääriviivoista ja synteettisistä anatomisista muodoista.
Siveltimen jälki on selvästi näkyvissä, erityisesti äidin kasvoissa, käsissä ja rintakehässä. Alueiden tiheän ja kevyemmän sekä pienissä valuissa esiintyvä vaihtelu tuovat teokseen tavoitteellisuutta ja ekspressiivistä voimaa.

2.3 Väri, valo ja ilmapiiri

Paletti yhdistää vaaleanpunaisia, maantieteellisiä, ruskeita, oliivinvärisiä, valkoisia ja mustia sävyjä.
Äidin valkoinen huivi muodostaa tärkeimmän valon fokusin, kun taas tummat ääriviivat korostavat hahmojen mahtipontisuutta.
Teos välittää hiljentymistä, hellyyttä ja haavoittuvuutta. Luque ei idealisoi äitiyttä akateemisen kauneuden kautta, vaan ilmaisee sen painon, kontaktin ja fyysisen läheisyyden kautta.

3. HISTORIA, KONTEKSTI JA TYYLI

3.1 Taiteilijan ura

Manuel Fernández Luque toimi laajasti maalauksena ja näyttelytoimessa. Hänen tuotantonsa sisältää kansan kuvia, äitiyksiä, perhekohtauksia, uskonnollisia hahmoja, Bulls-kilpailijoita, talonpoikia ja asetelmamaalauksia.
Kielensä kuva muodostuu formalanderin yksinkertaistuksesta, vapaasta siveltimen vedosta ja syvästi inhimillisestä hahmomme.

3.2 Tyylikieli

Luquen teos liittyy espanjalaiseen 1900-luvun ekspressionistiseen figuratiivisuuteen.
Tässä maalauksessa yhdistyy vakaasti rakennettu kompositio moderniin tekniikkaan, jossa on laajoja väripintoja, ekspressiivisiä vääristymiä ja tunnekäyttöä värillä.
Anatomia on tarkoituksella tiivistetty, jotta hahmojen tunne ja fyysinen läsnäolo korostuvat.

3.3 Äitiyden kuva Luquen tuotannossa

Äitiys esiintyy useissa tunnetuissa teoksissa ja luonnoksissa. Tämä teema mahdollisti intiimiyden, suojelun ja perhesiteiden tutkimisen.
Tässä teoksessa arkinen kohtaus saa suuren visuaalisen läsnäolon. Äiti muuntuu monumentaaliseksi hahmoksi, joka muodostuu pienen ympärille suojelukäden liikkeen kautta.

3.4 Kuratoriaalinen arviointi

Teos on esimerkki Manuel Fernández Luquen kielen kuvaavasta tavasta: tunnistettava figuralisuus, vapaa siveltimen veto, synteettinen piirto ja tunteen hallitseva asema kuvailevan yksityiskohtaisen kertomisen sijaan.
Katalogointi perustuu visualisen, tyylillisen ja materiaalisen analyysin sekä taiteilijan saatavilla olevien dokumenttien perusteella.

4. ALLEKIRJOITUS JA TEOKSEN TEHTÄVÄ

4.1 Allekirjoitus

Allekirjoitettu "Luque" oikeassa alakulmassa.
Alle kirjoitettu tummalla pigmentillä ja mukana alaosa viivalla.

4.2 Yhteensopivuus taiteilijan tuotantoon

Saneeraus vastaa taiteilijan käyttämää taiteellista nimeä.
Aihe, laajat väripinnojen alueet, figuurien yksinkertaistaminen ja ekspressiivinen sivellin ovat johdonmukaisia hänen tunnettujen tuotantojensa kanssa.

4.3 Arviointiperiaate

Tunnistus perustuu näkyvään allekirjoitukseen ja taiteellisen, teeman ja tekniikan tyylilliselle yhteensopivuudelle taiteilijan dokumentoidun teoksen kanssa.
Katalogointi suoritetaan ammatillisella valinnalla visuaalisen tarkastelun ja saatavilla olevan dokumentaation perusteella. Ei tarjota aitoustodistusta tai ulkoista asiantuntijalausuntoa, ellei toisin erikseen todeta.

5. KUNTO, TAKUUT JA LÄPINÄKYVYYS

5.1 Maalauksen kunto

Teos on yleisesti hyväkuntoinen iän ja luonteen mukaisesti.
Maalauspinta säilyttää koostumuksen, värin voimakkuuden ja siveltimen ilmaisun.
Pienet pinnan merkit, hiertymät, pienen pienet naarmut ja lievät epätasaisuudet ovat havaittavissa, erityisesti reuna-alueilla ja tummissa osissa. Ei havaita suuria menetyksiä, jotka estäisivät kohtauksen oikean lukemisen.

5.2 Tarkastus ja tuki

Arvio on tehty visuaalisella tarkastelulla ja valokuvadokumentaatiolla.
Kääntöpuoli on kiinnitetty kehyksen taakse, joten tuki ei ole täysin tutkittu ilman teoksen purkua.
Ei ole tehty Ultraääni-, pigmentti- tai tieteellisiä analyyseja. Ei voida sulkea pois vanhoja toimenpiteitä tai korjauksia, jotka eivät näy valokuvissa.

5.3 Kehyksen kunto

Kehyksessä on pieniä hankauksia, jälkiä ja käytön merkkejä.
Se sisältyy ilmaisuvapaasti eikä muodosta olennaista osaa maalausta. Sen mahdolliset epätäydellisyydet ovat näkyvissä ja kuvataan valokuvien avulla.

5.4 Visuaalinen dokumentaatio

Ostaja saa täsmälleen kuvatun teoksen.
Kuvissa on maalaus, allekirjoitus, tekstuuri, esittely ja yleiskunto. Väri saattaa hieman poiketa näyttöjen tai valaistuksen mukaan.
Kuvakokonaisuus on osa kuvausta. Suosittelemme tarkastamaan ne huolellisesti ennen tarjoamista.

6. ESITTELY, TOIMITUS JA KOLEKTIONISTINNAKSI AJATELMAT

6.1 Taiteellinen ja keräilyarvo
TEOS on erityisen kiinnostava espanjalaisen figuurimaalauksen keräilijöille 1900-luvun kolmekymmentä- ja neljäkymmentäluvuilta, ekspressionismia ja Valencian ilmapiiriin liittyviä taiteilijoita kohtaan.
Teeman intiimiyys, volyymien jämäkkyys ja vapaa siveltimen veto antavat vahvan visuaalisen ja emotionaalisen läsnäolon.

6.2 Galleria-valinta
Maalaus kuuluu kunnioituksella valittuun kokonaisuuteen, jossa otetaan huomioon sen historia, materiaalit ja tekijän sensibility.
Taideharrastajien ystävien ehdotus taiteen ystäville, läpinävyydellä, visuaalisella tutkimuksella ja vakavana sekä vastuullisena katalogoinnilla.

6.3 Pakkaus ja kuljetus
Teos pakataan ammattimaisesti räätälöidysti, useilla suojakerroksilla, ympäriprofiileilla ja koosta sovitettuun lippaaseen.
Lähetys tapahtuu vakuutettuna ja seurantaluvulla. Lähetys on yleensä kolmen työpäivän kuluessa maksun vahvistamisesta.
Mahdolliset lisäkustannukset saarille, vaikeasti saavutettaville alueille, ei-EU-maihin tai erityishinnoittelulla varustetuille alueille vastaa ostaja, kun se on tarkoituksenmukaista.