Tijs Dragtsma (1992) - Withheld and Luminous

Tudor-taloa hovimestari nauttii täydellisestä pimeydestä. Ei asetusta, ei koristeita, ei pehmeyttä. Vain hänen kasvonsa, kauluksensa ja kätensä annettu valolle. Hänen ilmeensä on rauhallinen ja ankara, ikään kuin hän olisi päättänyt kauan sitten, mitä hän näyttää ja mitä hän säilyttää.

Hän kieltäytyy. Ja siinä kieltäytymisessä hänellä on valta.

Kuva ei ilmesty maalauksen, vedostuksen tai musteen kautta. Se ilmenee kontrolloidun pintavaurion kautta akryylilaseen. Jokainen naarmu tarttuu valoon eri tavalla. Kun katselija siirtyy paikaltaan, hänkin siirtyy mukana, liikkuen läsnäolon ja lähelle-poissaolon, kirkkauden ja varjon välillä. Hän saapuu ja vetäytyy samassa hengenvedossa.

Kaukana teos näyttää monumentaaliselta muotokuvalta, koostetulta ja hiljaiselta. Lähietäisyydeltä akryylilasi paljastaa aivan toisenlaisen asian: tiheän kontrolloitujen naarmujen kentän, joka ei pidä väriä, pigmenttiä, vaan ainoastaan rakennetta ja valoa.

Tämän jännitteen, tämän keskeisen jyrkkyyden, ympärillä teos on rakennettu. Aihe itse ilmentää pidättyneisyyttä, vakaumusta ja sisäistä elämää, jota ei täysin saavuteta. Media kunnioittaa juuri sitä. Mitä hahmo kieltäytyy antamasta, myös pinta kieltäytyy antamasta. Kuva ei koskaan lisätty. Se poistettiin huolellisesti pinnasta, joka ennen oli tyhjä.

Kieltäytynyt ja loistava jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka on luonut Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pintavaurion kautta ei pigmentin tai tulosteen avulla. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakennetta.

"Hän näyttää sinulle kaiken. Hän ei paljasta mitään."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Syvälle mustalle pinnalle yksitellen hakattuja viivoja kaiverretaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodosta esiin pimeästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää miltei valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsoen teos taas hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hienoja, hauraita ja melkein kevyitä. Mikä näytti kiinteältä paljastuu lujien viivojen herkkänä verkkona, jokainen viiva on harkittu ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee itseensä valon, viivotetut viivat heijastavat sitä. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selvästi määritelty. Toiselta se pehmenee, uhrii, miltei katoa pimeyteen, josta se tuli. Kohdistetun tres, kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, miltei loisteliaanlaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Narmaamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin vakiintunut. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkeelle riippuen perspektiivistä ja ilmapiiristä. Tietyissä hetkissä subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättäen vain muodon kuiskaus. Juuri tässä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Aivan kuin ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä: Miten materiaali voi puhua uudella tavalla? Miten kovuudesta voi tulla intiimiä? Miten täsmällisyys voi luoda tunnetta? Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmaa lähestytään jokainen teos omana maailmallaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toisia syntyy poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on yhteinen sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden. Hallinnan ja tunteen. Mitä on nähtävissä ja mihin jää tulkinnan varaa. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastuu yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästä työtilasta, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muovautunut uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja tavoite siitä, että teos tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.