Tijs Dragtsma (1992) - Touching the sun

Auringon koskettaminen on nykyaikainen taideteos, joka käsittelee kipinää, riskiä ja ihmisen kieltäytymistä pysyä pimeässä.

Hahmo kallistuu kohti sädehtivää valoa, käsivarret levällään, vartalo kaartuu kuin tanssijan täydellä ulottuvuudella. Valo virtaa ohi pitkissä diagonaalisissa uraantenvetäytymissä, täyttäen kankaan siluetin ympärillä. Hahmo itse pysyy mustana. Minne se ulottuu, valo ei koskaan pääse siihen kokonaan. Se jännite on koko tarina.

Ei maalia. Ei tulostusta. Ei mustetta. Säteilevyys rakennetaan kontrolloiduilla naarmuilla akryylilasissa, suunnattu myrsky viivoja, jotka räiskyvät ja himmenevät katsojan liikkuessa. Hahmo on olemassa puhtaana absenssina sen sisällä, koskematon muoto kaiken loistavan keskellä. Etäältä ele on voitonriemuinen. Lähesty ja valo muuttuu tekstuuriksi hienosta vauriosta, ulottuva keho reiäksi siinä, ja teos muuttuu hiljaisemmaksi, melkein varoittavaksi.

Vanha tarina sanoo, että poika lensi liian lähelle ja aurinko veti hänet mukaansa. Se kerrotaan varoituksena, mutta se säilyy kipinänä, koska jokainen ymmärtää, miksi hän jatkoi kiipeämistään. Tämä hahmo pitää juuri tuon hetken, venytettynä sen välillä, mitä haluamme valoa ja sitä, mitä olemme – muoto, jota valo ympäröi mutta jota se ei koskaan täytä.

Auringon koskettaminen jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidulla pinnan vauriolla puuttumatta pigmenttiin tai tulosteeseen. Näköinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Jotkut tavoittavat lämpöä. Toiset itse palavaa."

Tietoja taiteesta with Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikattu, viiva viivalta syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esille.

Etäisyydeltä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tuhansiin yksittäisiin jälkiin. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä näytti tukevalta paljastuu herkuksi verkoksi viivoista, joista jokainen on tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee, kun naarmutut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee, vetäytyy, melkein katoaa siitä pimeydästä, josta se tuli. Kriittisen kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loisteen kaltaisen laadun.

Miksi tämä media on niin kiehtova, on sen hiljainen jännitys. Naapureiden teko naarmu on suora ja lopullinen. Jokainen viiva on päätös, jonka ei voi perua. Silti tulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muodostaa luomisen. Puuttuminen tulee olemassaoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu katsanteen ja ilmapiirin mukaan. Tietyinä hetkinä aihe näyttää astuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättäen ainoan kuiskauksen muodosta. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, taideteos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat materiaalit, myös pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua motivoi jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta kiinteänä tyylilajina, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua läheisyydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä kukin teoskokoelma lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä heille on alkuperäisyyden, selkeyden ja tunnekaltaisen läsnäolon sitoutuneisuus.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Mikä on nähden ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka herättää huomiota, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.