Tijs Dragtsma (1992) - Neither Bowed Nor Broken

Edes taivutettuä tai särjettyä ei ole nykyaikainen taideteos kapinasta, identiteetistä ja siitä, kuinka tärkeää on pitää kiinni omasta asennosta.

William Wallace Mel Gibsonin esittämänä nousee pimeydästä. Ei maalilla, ei painettuna, ei musteella. hahmo ilmestyy kontrolloidun pintavaurion kautta akryylilasiin paljastuen vain siellä, missä valo löytää jäljet ja antaa niille muodon. Missä valo ei yllä, hän haihtuu jälleen varjoihin.

Nimi ei ole voiton julistus. Se on asennon julistus. Siitä, miltä henkilö näyttää, kun hän on kohdannut kaiken ja valinnut olla alistumatta. Kasvopesu, kulunut kangas, miekkanupin ote – ne eivät ole agression symboleja. Ne ovat läsnäolon symboleja. Jotakin, joka on päättänyt jäädä.

Tuo laatu on erottamaton medioista. Kuva on olemassa, koska pinta on muutettu. Ei rakennettu ylös, vaan kulutettu alaspäin. Mitä näet, on se, mikä on poistettu. Sillä tavoin teos ja sen aihe samaavat logiikan: muoto paljastuu paineen, hallitun vaurion ja merkkien kautta, jotka eivät katoa.

Toisesta huoneesta katsottuna hahmo on monumentaalinen. Siluetti nousee mustasta. Lähietäisyydeltä pinta muuttuu hallituksi naarmujen kentäksi, jokainen osuu valoon eri kulmasta. Katsoja liikkuu, Wallace liikkuu selkeyden ja puuttumisen, läsnäolon ja varjon välillä.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai tulosteen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Hän ei astu eteenpäin. Hän vain kieltäytyy astumasta taaksepäin."

Art with Scratch -katsomatta

Art with Scratch on kokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikattu paljaan mustan pinnan syvyyteen yksitellen syvällä syvän mustan pinnan päälle, jokainen teos syntyy lukemattomien täsmällisten naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hienostunut, hauras ja melkein kevyesti raskas. Mikä näytti vakaalta ilmenee herkkänä viivaverkkona, jokaisella viivalla tahdonilmaisu, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa teokselle elämän. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee, vetäytyy taaksepäin, melkein katoaa siitä synnyttäneestä pimeydestä. Kohdennetun spot-valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kova kovuus muuttuu pehmeämmäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo tulee läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja tunnelman myötä. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättäen jäljelle vain muodon kuiskaus. Sillä liikkeen sisällä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten aika, kaikki materiaalit, joiden koskettama pinta kantaa, kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä tutkimusalueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsiminen on kaiken, mitä teen, ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teoskokonaisuus nähdään omana maailmansa, omilla säännöillään, tunnelmaansa ja visuaalisella identiteetillään. Toiset teokset rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänätekijänä on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Lumoudun kontrastista. Vahvuuden ja hauraisuuden, kontrollin ja tunteen, näkyvän ja tulkittavan välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka vangitsee huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.