Tijs Dragtsma (1992) - Awaiting the Absent

Odotettu Poissaoleva on nykytaideteos, joka käsittelee oikeudenmukaisuutta, hiljaisuutta ja sitä, mitä ei ole puhuttu. Yksi tuoli seisoo tyhjänä oikeudenkäyntisalissa, joka on pimennon nielemässä. Valo on saapunut. Tuomio ei ole.

Kuvassa ei ole hahmoa. Ei ratkaisua. Ei läsnäoloa muuta kuin itse tuoli ja säde, joka löytää sen. Ja silti teos ei ole pelkästään poissaolon kuva. Se on tila, joka muodostuu kun totuutta on vaadittu, mutta sitä ei ole vielä tullut.

Kuvitus ei synny maalista tai painatuksesta. Väriä ei ole lisätty. Mustetta ei ole koskettanut pintaa. Mikä näet, nousee kontrolloidun vaurion kautta: acrylic-lasissa on tarkkoja naarmureittejä, jokainen valaisee hieman eri tavalla. Liikkuessasi teoksen ympäri, tuoli siirtyy kirkkauden ja varjon välillä, ilmaantumisen ja hajoamisen välillä.

Toiselta puolelta huoneesta kuva näyttää monumentaaliselta. Yksi valaistu muoto suuressa pimeyden kentässä. Lähesty, ja pinta antautuu jollekin kokonaan toiselle, tiheän, tekstuurin täyttämälle pinnan vauriolle. Taas poispäin takaisin, tuoli palautuu.

Elokuva-valaistus ei ole koristeellista. Se on argumentti. Valon osuessa kohteeseen se paljastuu. Siihen, mihin se ei yllä, pysyy kiinni. Väreistään luopuen, narratiivin yksityiskohdista tyhjennettynä, teos muuttuu kysymykseksi: tuomiosta, hiljaisuudesta ja siitä hetkestä ennen totuuden puhuttua.

Awaiting the Absent jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidun pinnan vaurion kautta pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

Lisää teoksesta, prosessista ja materiaaleista löytyy About-sivulta. Kysymyksiä tästä teoksesta, sen saatavuudesta tai toimituksista pyydämme käyttämään alla olevaa lomaketta. Tämä teos on osa rajoitettua 10 kappaleen laitosta.

"Sija on tyhjä. Tuomio ei ole."

Tietoa Art with Scratch -teoksista

Art with Scratch -teokset muodostavat kokonaisuuden, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Syvälle mustaan pintaan uurrettuja linjoja pitkin jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka keräävät valoa ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaugraattista kaukaa kuvista näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäoloa täynnä. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hellävarainen, hauras ja melkein kaaluttomasti kevyt. Mikä aiemmin vaikutti kiinteältä paljastuu hienoksi kirjoverkoksi, jokainen viiva harkittu ele, jokainen olennaista kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Mustan pinnan imetään, kun naarmutetut linjat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvästi määritelty.Toisesta se pehmenee, vetäytyy taaksepäin, melkein haihtuu sieltä mistä se tuli. Tarkkaan kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein läpitäistävänlaisen ominaisuuden.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naapertamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Mutta lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä hahmo näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin, jättäen jäljelle vain muodon kuiskaus. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinnalla on omalla tavallaan hiljainen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytötieteen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teossarja lähestytään omana maailmallaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävät ne on alkuperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tundon välillä. Sen välillä mitä näkee ja mitä tulkitsee. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vetää huomion puoleensa, kutsuu peilaamaan ja paljastaa itsestään yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.