Tijs Dragtsma (1992) - Before the Sacrifice

Sotilas ei komentoi. Se ei vetäydy. Se etenee, askel kerrallaan, kohti kohtaloa, jonka se ei valinnut eikä voi kieltäytyä.

Ennen Uhrausta (Before the Sacrifice) kohonnut pelkkä sotilas syvästä mustasta tyhjiöstä. Valo osuu yhdeltä puolelta, muotoa muovaillen hiljaisella voimalla. Kaukana katsottuna hahmo on monumentaalinen, yksinäinen läsnäolo halliten ympärillä olevaa hiljaisuutta. Lähennä, ja pinta paljastuu kontrolloidun pinnan rikkoutumisen kenttänä akryylilasissa; hahmo rappeutuu takaisin siitä materiaalista, josta se on piirretty.

Ei maalausta. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuva esiintyy poistamisen kautta, hallituin naarmuin, jotka tarttuvat ja päästävät valon kulkemaan katsijan liikkuessa, siirtäen sotilaan läsnäolosta lähes olemattomuuteen, määritelmän ja tyhjiön välimaastoon.

Shakissa sotilas on nappula, joka etenee ilman etuoikeutta. Se ei voi taivaltaa taaksepäin. Se ei voi suojella itseään. Se lähetetään eteenpäin strategian palvelemiseksi, jota se ei koskaan täysin ymmärrä, uhraus oletetaan jo ennen pelin alkamista. Ja silti se sotilas, joka saavuttaa vastakkaisen reunan, muuttaa kaiken.

Ennen Uhrausta kuuluu Teoksi Shakkipelin parissa, taidegurun Art with Scratchin sarjaan kuuluva Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidun pinnan rikkoutumisen kautta eikä pigmentin tai tulosteen kautta, ja jossa sama vaurio toimii tapana puhua uhrauksesta, strategiasta ja nappulaan, joka etenee tietämättä, mitä pelin lopussa odottaa, hiljaisesta kohtalosta.

Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenteen ilmentymä. Kynsiminen on sotilas. Tyhjiö on pelilauta. Valo on ainoa tekijä, joka päättää, seisooko hahmo vai katoaa.

"Pienin nappula. Ensimmäisenä kaatuva. Se, jota peli ei voi aloittaa ilman."

Tietoa taiteesta Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty, vaan se vapautuu. Kaiverrettu rivi kerrallaan syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hieno, hauras ja melkein raskas. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi verkkoksi viivoista, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee valon, kun naarmutetut viivat heijastavat sitä. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee, vetäytyy taakse, melkein katoaa siitä pimeydästä, josta se tuli. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä median niin vangitsevan, on sen hiljainen jännite. Kynsimisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, atmosferinen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmauksen mukaan. Tietyllä hetkellä kohde vaikuttaa astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättäen jäljelle vain hahmon kuiskauksen. Siinä liikkeessä, näkymisen ja katoamisen välillä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämäänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunnetta. Tämä hakeminen on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos voidaan lähestyä omana maailmansa kautta, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omintakeisuuden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakaminen.

Vastustan kontrastia. Vahvuuden ja haavoittuvuuden, hallinnan ja tunteen, näytettävän ja tulkittavaksi jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastuu yhä uudelleen ajan mittaan.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka muokkaavat uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda teos, joka tuntuu omaperäiseltä, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.