Tijs Dragtsma (1992) - Folded Into You

Folded Into You on nykyaikainen taideteos läheisyydestä, alistumisesta ja kahden kehon hiljaisesta voimasta muovautua yhdeksi muodoksi.

Kaksi hahmoa pitävät toisiaan niin lähellä, että rajapinta heidän väliltään liukenee. Heidän muotonsa virtaavat yhdeksi selkäpiirtämättömäksi siluettiksi, jota valaisee yksi pehmeä valo. Silloin varjo täyttää loput. Mikään ei selitä hetkeä. Kuva nousee esiin kontrolloiduilla naarmuilla akryylilasipinnan pinnalla, näkyen vain siellä, missä valo löytää ne.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Mitä näet, on materiaali, jonka se on menettänyt.

Etäisyydeltä koostumus näyttäytyy yhtenä pienenä veistoksellisena massana, tummana ja liikkumattomana. Lähennä, ja pinta paljastaa itsensä kontrolloituna pintavaurion kenttänä, jokainen jälki tarttuu valoon omalla kulmalla. Kuva hengittää. Se siirtyy läsnäolon ja poissaolon välillä riippuen siitä, missä seisot ja miten valo kukistaa.

Tässä kuvatun syleilyn on yksi ihmisen yhteyden hiljaisimmista muodoista. Ei suoritus. Ei ele. Yksinkertaisesti kaksi ihmistä käärittynä toisiinsa, ikään kuin kukaan ei voisi olla erillään tuossa hetkessä. Tämä kuvaa muodostavat jäljet kantavat samaa laatua. Ne ovat paineen, kosketuksen, jotain, mikä muuttaa pinnan pysyvästi.

Folded Into You jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsmalta, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai tulosteen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.

"Jotkut hetket eivät kaipaa sanoja. Ne tarvitsevat vain pitämistä."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on työskentelykokonaisuus, jossa kuva ei ole piirretty, vaan vapautettu. Kaiverrettu paljaalla mustalla pinnalla rivi riviltä, jokainen työstö syntyy lukemattomista tarkasti naarmuista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva maistuu lähes valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä vaikutti solidilta, paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, joka on olennaista kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee vastaan ja naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo erottuu selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee, vetäytyy taaksepäin, melkein katoaa sieltä, mistä se tuli. Kohdistettuun spot-valaistukseen kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaan laadun.

Mikään tässä medioissa ei ole niin vetovoimaista kuin sen hiljainen jännite. Naarmuuntumisprosessi on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja elävä liikkeessä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuhoamisesta syntyy luominen. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa töissä, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttaa suuntaa näkökulman ja ilmapiatin mukaan. Tietyissä hetkissä aihe näytetään astuvan esiin mustasta. Toisissa se vetäytyy, jättäen jälkeensä vain hahmon kuiskaus. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki aika on koskettanut materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu sisältää hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muutoksin.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.

Taiteilijana minut ajaa pysyvä halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kontekstissa jokainen työn maailma otetaan omanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista syntyy rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat esiin poissaolosta, varjosta, heijastuksesta taijännitteestä. Yhteenkuuluva tekijä on omaleimaisuuden, selkeyden ja tunnerikkaan läsnäolon jakaminen.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja mitä tulkitaan jätetyn. Tavoitteeni ei ole pelkästään saada kuvaa aikaan, vaan luoda teos, joka kiinnittää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastuu yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.