Tijs Dragtsma (1992) - Worn Into Belief

Worn Into Belief on nykyaikainen teos, joka käsittelee kestoa, rajaa ja viimeistä etäisyyttä pimeyden ja valon välillä.

Hahmo ei ole vielä maalissa. Hän pysähtyi sen viimeiselle suoralle ennen sitä. Taipuneena eteenpäin, keho tyhjentynyt ponnistelusta, yksi jalkani jo koskettaa yön ohutta valon viivaa, joka leikkaa hänen jalkojensa alta maahan. Hän ei ole saapunut. Hän vielä päättää, voiko hän.

Tämä on hetki, jota kukaan ei valokuvaa. Ennen kuin käsivarret kohoavat. Ennen helpotusta. Hetki, jolloin kipu ja toivo kulkevat täsmälleen saman tilan kautta, eikä kumpikaan ole vielä voittanut.

Kuva nousee esiin kontrolloidulla pinnan vaurioitumisella akryylilasille. Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kun katsoja liikkuu, valo siirtyy pinnan yli, vetäen hahmon sisään ja ulos näkyvyydestä. Kaimuun etäältä teos näyttää yhdeltä, paikoillaan pysyvän liikkeen eleeltä. Lähietäisyydeltä se hajoaa hallittujen naarmujen kentäksi, jokainen niistä on merkki kuvan poistamisesta sen sijaan, että se oltaisiin lisätty.

Laajat mustat reunat pitävät hänet kiinni. Sisätiloissa, ei kehyksissä. Pimeys ei ole tausta. Se on tila, jonka läpi hän liikkuu. Ja hänen jalkojensa ohut valoviiva ei ole palkinto. Se on signaali siitä, että eteenpäin on yhä mahdollista.

Worn Into Belief jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsmasta, jossa kuvasto rakentuu hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Hän ei ole voittanut. Hän on yksinkertaisesti kieltänyt pysähtymisen."

Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikataan viiva viivalta syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomilla tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä presenceä. Silti läheltä katsoen teos hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkkeiksi. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu herkullisena verkostona viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmentyy, vetäytyy taakse, melkein haihtuen siitä pimeydästä, josta se tuli. Kohdennetulla spottilampulla kontrasti vahvistuu ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Ketju ei kuitenkaan ole karkea. Se on intiimiä, ilmavaa ja täynnä liikettä. Kova karkeus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puuttuva muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tämä muotokuva, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin, jättäen vain kuiskauksen muodosta. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuin kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan hiljaista elämää. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa alati toive tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta staattisena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat toisensa.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys voi herättää tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos käsitellään omien ominaisuuksiensa maailmana, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heidät yhdistää, on jaettu sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunnepitoiseen läsnäoloon.

Olen kiinnostunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan varaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja päämäärä luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.