Tijs Dragtsma (1992) - Where Logic Softens

On hetki, jossain herekessä ja unessa välissä, jolloin varmuus alkaa sulaa. Siitä alkaa, missä Logic Softens.

Klassinen marmoripäähine, muoto, joka on vuosisatojen ajan ollut järjen, järjestyksen ja ajattelun pysyvyyden symboli, nähdään hiljaisessa muuttumisessa toisenlaiseksi. Sen ääriviivat pehmenevät. Sen jäykkä tyyneys antautuu. Ja otsassa, vedin on auki, ikään kuin mieli itsessään olisi jätetty vinoon, kuin ajatus olisi hiljaa kävellyt pimeyteen.

Kuva kantaa koottua unikehon logiikkaa. Se saa velkaa jotain surrealistiseen perintöön: käsityksen, että kaikkein levottomimmat kuvat eivät ole kaoottisia vaan täsmällisiä. Pää on murtumaton, se sulaa, eleganssilla, rauhallisesti, jonkin sellaisen arvollisella vakaudella, joka on päättänyt lakata teesimästä olevansa kiinteä.

Akryylilasille tämä kuva ei ilmaannu maalauksena, musteena tai printtinä. Se nousee kontrolloidun pintahäviön kautta. Jokainen kontrolloitu naarmu valaissee valoa eri tavoin, siirtäen hahmon läsnäolosta lähes poissaoloon riippuen siitä, missä katsoja seisoo. Tämä medioonsa määrittelevä sivuvalaistus, elokuvallinen, tulee tässä midiaalissa eläväksi. Kuva hengittää liikkeen mukana.

Kaukana katsottuna se näyttää monumentaaliselta muotokuvalta, koottu ja liikkumaton. Lähellä pinta paljastaa itsensä merkkirikkiona, auki ja työstettynä. Illuusio pysyy, sitten paljastaa rakenteensa, sitten pysyy taas.

Where Logic Softens jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka tekijä on Tijs Dragtsma, jossa kuvitusta rakennetaan kontrolloidun pintahäviön kautta paitsi pigmentin tai printin sijaan. Ei maalia. Ei mustetta. Ei lisäystä. Vain poistoa. Vain vahinkoa, joka muuttuu muodoksi. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne.

"Where logic softens, something truer begins to surface."

Tietoa taiteesta, jonka kanssa naarmutetaan

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Hakkaantuna rivi riviltä syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukana katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja presence täynnä. Lähellä työ liukenee tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastaa itsensä herkäksi verkoksi viivoteltuja viivoja, jokainen tahdonilmaus ja jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee sisäänsä, kun naarmut heijastavat valoa. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisaalta se pehmentyy, vetäytyy taakse, lähes katoaa sieltä, mistä se tuli. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä medioista niin kiehtovia, on sen hiljainen jännite. Naapurin teko naarmu on suora ja peruuttamattomasti ratkaiseva. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kertoo pehmeää. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan näkökulmien ja ilmauksen mukaan. Tietyllä hetkellä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättäen jäljelle vain muodon kuiskaus. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuin kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Minun nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeiksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunteita. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teosympäristö lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut työt rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta.Toiset nousevat olemattomuudesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on originaliteetin, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakava sitoutuminen.

Vallan ilmiöitä kiehtovat kontrastit. Vahvuuden ja haurautuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkyy ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka houkuttelee huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itseään yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muokattu uteliaisuudella, täsmällisyydellä ja tavoitteella luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.