Tijs Dragtsma (1992) - Aria Unleashed

Aria Unleashed vangitsee Lucio Pavarotin juuri hänen esityksensä huippukohdassa, hetken ennen kuin ääni muuttuu jälleen hiljaisuudeksi. Hänen suunsa on täysin avoinna, silmät kantavat arian koko painon, ja tuolle pienelle hetkelle koko teatteri vaikuttaa pitävän hengitystään hänen kanssaan.

Muotokuva ei ole olemassa maalauksesta tai printistä. Se rakennetaan poistamisen kautta, hallituilla naarmuilla, jotka on vedetty akryylilasiin siten, että tenorin kasvot nousevat pimeydästä eikä päälle asetettuina siihen.

Kun valo liikkuu pinnalla, kuva liikkuu sen mukana, siirtyen täydellisestä kirkkaudesta melkein kadoksiin. Yksi kulma näyttää täyden ilmaisun voiman, toinen antaa hänen hajota takaisin mustaan, ikään kuin aria itse olisi haihtumassa saliin.

Etäisyydeltä teos näyttää yhtenä suurena kasvoina, jonka ympärillä on pimeyttä. Astu lähemmäs ja tuo perä on jakautuu hienoihin naarmualueisiin, jokainen niistä saa valon eri lailla kiinni, eikä mikään niistä ole omillaan kuva.

On jotain sopivaa tässä rakenteessa. Kuten Pavarotin ääni, se ei ollut koskaan puhdas yksittäinen nuotti, vaan henkäys, jännitys ja kontrolli koottuna yhdeksi sounds, joka täyttää huoneen. Tässä samankaltainen idea elää pinnassa itsessään, lukemattomat pienet merkit yhdessä luomassa yhteen mittaamattoman läsnäolon.

Aria Unleashed jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut, jossa kuvat rakentuvat hallitulla pintavauriolla pigmentin tai painatuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Ääni hiipuu. Merkkijälki pysyy."

Tietoja Art with Scratchista
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirreillä, vaan vapautetaan. Leikataan viiva viivalta syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Pienet, hauraat ja lähes kevyet. Mikä näytti kiinteältä paljastuu taipuvaksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo antaa teokselle elämän. Musta pinta imee itseensä, kun naarmutetut viivat heijastavat valoa. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee, vetäytyy taaksepäin, lähes katoaa siitä pimeydästä, josta se tuli. Valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein luminoivan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin vangitsevan, on sen hiljainen jännitys. Naura varaaminen on välitön ja palautumaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuhoimuotoilu muuttuu luomiseen. Puuttuva tulee läsnä olevaksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin, jättäen pelkän muodon henkäyksen. Sillä liikkeellä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikilla ajan koskettamilla materiaaleilla, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei ainoastaan kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -kokoelman perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat poissaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä yhdistää ne on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mihin jää avoimeksi tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muovautuva uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda työtä, joka tuntuu tunnistettavalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.