Tijs Dragtsma (1992) - Stillness Before Wonder

Stillness Before Wonder avautuu sellaiselle aukiolle, jota ei voisi koskaan olla, ja kuitenkin se tuntuu muistutukselta, ei keksityltä. Klassiset kaaret seisovat täydellisessä hiljaisuudessa, marmorisestä pallosta leijuu hieman maata ylemmäs kuin mieltä pitämällä kiinni, ja verkkaisesti katsova, kasvoitta hahmo siellä kaukaa, pienestä suhteessa siihen, mitä se katsoo jättää.

Mitään tässä kohtauksessa ei ole maalattu tai painettu. Kuvan olemassaolo johtuu siitä, että akryylilasin pinta on muokattu, sitä on leikattu hallituilla naarmuilla, jotka tarttuvat ja päästävät valoa irti silmän liikkuessa niiden poikki. Ei maalia. Ei mustetta. Aukio, kaaret, pallo itse – kaikki on vedetty materiaalista poistamalla, ei lisäämällä.

Siitä teos saa hiljaisen voimansa. Siirrä asentoasi tai anna huoneen valon muuttua, ja kohtaus liikkuu kirkkauden ja poissaolon välillä. Pallo vaikuttaa tiivistyvän, sitten haihtuvan takaisin pimeyteen. Hahmo näyttäytyy varmaksi yhdessä hetkessä, epävarmaksi seuraavalla, aivan kuten järkikin kun se seisoo jotain selittämättömän eteen.

Toiselta puolelta huonetta katsottuna teos näyttäytyy yhtenä monumentaalina kokonaisuutena, rauhallisena ja arkkitehtonisena. Lähempää tullessa siitä tulee aivan toinen, tiheä naarmujen alue, jokainen niistä pieni tarkoituksellinen merkki, joka aukeaa merkitykseksi vasta kauimpaa katsottaessa. Läheltä—rakenne. Kaukaa—hiljaisuus.

Pallo on teoksen hiljainen keskusta, järki kiinteänä, heilahtamattomana, tavoittamattomana. Hän, kuka sitä tutkii, kantaa eristäytymistä, jonka kuka tahansa suhtautuva kysymykseen liian suureen vastattavaksi on tuntenut: pienestä tilasta, yksin omassa ihmeessään.

Tämä teos jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka tekijä on Tijs Dragtsma, jossa kuvitus rakentuu hallitun pinnan vaurioitumisen kautta ei pigmentin tai tulosteen kautta. Näköinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutumista, vaan rakenne.

"Joillekin totuuksille pääsy tapahtuu vasta kun pinta on otettu pois."

Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teosperhe, jossa kuvaa ei piirreillä, vaan vapautetaan. Kaukalo syvät mustan pinnan syviin kerroksiin kaivertamalla viiva viivalta, jokainen työ syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukavälinä kuvat näyttävät melkein valokuvamaisilta. Voimakkaita, tunnistettavia ja täynnä läsnäoloa. Silti lähempänä työ hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hienoja, hauraita ja melkein kevyitä. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo antaa tälle työlle elämän. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liukuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmentyy, vetäytyy, melkein katoaa siitä pimeydästä josta se tuli. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes lumoavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin mukaansatempaavan on sen hiljainen jännite. Naarmujen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeessä. Karkeus muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Poissaolo tulee läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassakin, hahmo ei ole koskaan täysin vakiintunut. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus liikuttaa kuvaa katselukulmasta ja ilmapiiristä riippuen. Tietyinä hetkinä kohde tuntuu astuvan esiin pimeästä. Toisinaan se vetäytyy, jättäen jäljelle muodon kuiskauksen. On siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, jossa teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunnetta. Tämä etsintä on kaiken ytimessä, mitä luon.

TD Fine Art Studio -nimisen studion sisällä jokainen teos nähdään omana maailmansa, omine logiikoineen, ilmapiireineen ja visuaalisine identiteetteineen. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenäistä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Keskityn kontrastiin. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkittavaksi jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaa ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja pyrkimyksestä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.