Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Muista ".
Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin työpajasta.
Akvarellia suihkulla pleksilaatalle 3 mm.
Tämä taulu ei ole reproduktio. Kyseessä on alkuperäisteos, joka on maalattu useamman maalaus- ja/tai suihkekerroksen päälle, jonka kiiltoinen, kiiltävä lopputulos, joka muistuttaa hartsin kaltaista pinnoitusta, on ainutlaatuinen.

Koot: 17,3 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys Saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista, viite 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on tilattavissa lisämaksusta 90 € toimituksen yhteydessä.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitoussertifikaatti.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu näyttelytilassaan Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaan luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja viimeisfiinilin, käsityöläisen ja taiteilijan isoisäni vaikutuksesta syttyi kipinä sille, mitä lopulta tulisi olemaan elämäni intohimo.
Vuonna 1993 ryhdyin maalaamaan yksityisesti kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3- kirjoitus-/muistikirjoille. Ensin minua veti kohti ei-figuratiivista maalausta ja abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni uskonnollisesti ateistina, kehittelin myös viehätystä henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkiskeluni kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut suora.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut monenlaisiin kulttuurivaikutteisiin. Millä tahansa matkalla uppouduin paikallisiin taide-elämään ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energialle.
Liiketoimintani huomio keskittyi, mutta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaista meditointia — keino paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina saanut valtavasti mielihyvää maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta olen toivonut tarjoavani muille vilpittmän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläköitymisen jälkeenni liiketoiminnasta, omistautuin täysillä maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteilijaurani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityiskokoelmiin kautta Euroopan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeillä kierrätetyn ekstroudopeksin takapäälle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehityksen aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jokin, jonka otan mielelläni vastaan. Sallin "satunnaisia kokeiluja" - kaikki käy lyhentämään järjen toimintaa! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa paljastukselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastus/kiinnitysprosessia, on sekä haastavaa että vapaata.
Kokonaisuuden arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, mutta jokaiselle teokselle annetaan silti "askeettinen" laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "korvaamattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähdyttyämme.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsimys elämästä syvällä elämän ytimessä, niin sanottu le vif, kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja heleyden, ne ovat suurimmaksi osaksi täysin abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman hahmonsa, mikä on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti lähdeosien välillä tapahtuva "yksityiskohtia lähentävä" ja "etäisyydestä katsoen kokonaisuutta paneva" vuorovaikutus kannustaa katsojia aloittamaan oman sisäisen tutkimusmatkansa.
En väitä osaavani vastauksia kaikkiin kysymyksiin ja pyrin pysymään nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti mielestäni miellyttävä on jatkuva epäily ja kasvu. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.