Jose Manuel Mayo Peña - Peces en el estanque XL

Con Peces en el estanque, José Manuel Mayo esittää maalauksen, jossa luonto menettää tunnistettavan aiheen ja muuttuu visuaaliseksi kokemukseksi. Taiteilija ei pyri reproduoimaan vesistön maisemaa, vaan tallentamaan sen sitä, mikä pysyy vailla näkyvyyttä: veden liike, valon värinysa, epävarma syvyys ja läpinäkyvän pinnan alapuolella nopeasti ohi vilahtavat kalat.

Teos rakentuu huomattavasti kypsän elekieleen perustuvan ilmaisun varaan, jossa jokainen siveltimen veto vastaa sekä ekspressiivistä että rakennellista tarvetta. Kompositio välttää keskushahmoa ja organisoituu massiivistenvärikerrosten välisessä tasapainossa. Syvät vihreät, tummat siniset ja okrankin sävyt puhuvat magentan, oranssin ja violetin räjähdysmäisten puhkäisyjen kanssa, jotka tuovat energiaa kuitenkin säilyttäen kokonaisuuden harmonian.

Yksi suurimmista maalaustaiteen saavutuksista on sen valo-käsittely. Ei kuvailevasti kuvatuksi, Mayo muuttaa valon autonomiseksi koostepisteeksi. Laajat vaaleiden sävyjen varaukset halkovat pintaa kuin veden heijastukset, luoden ilmavan tunteen, joka antaa teokselle syvyyden ilman perinteistä perspektiiviä. Valo ei valaise tilaa; se on tila.

Maalauksen ele ilmaisee täydellistä luottamusta aineen kieleen. Karemmat kyllästykset, tasoitukset, siveltimen raapaisut ja tippumiset elävät ilman näkyviä hierarkioita, paljastaen teoksen rakentumisprosessin. Tämä materiaalinen rehellisyys asettaa maalauksen nykyaikaisen elekieleen, jossa maalaamisen teko on läsnä jokaisella millimetrillä kankaalla. Kuitenkin se, mikä erottaa tämän teoksen pelkästä informalistisesta harjoituksesta, on selkeys, jolla jokainen interventio pitää tiukasti paikkansa koostumuksellisen tasapainon sisällä.

Kriittisestä luennasta Peces en el estanque osoittaa syvällistä ymmärrystä lyyrisestä abstraktiosta, joka on elävyyskoetukse ja ei negation alue. Mayo ei poista yhteyttä luontaan; hän haihtuu sen rytmiksi, väriksi ja visuaaliseksi muistoksi. Katsoja aistii veden, upotetun kasvillisuuden, heijastukset ja orgaaniset muodot ilman tarvetta esittää niitä eksplisiittisesti. Maalaus toimii juuri siksi, että se luottaa katsojan havaintokykyyn.

Erityisen huomattavaa on taiteilijan resurssien taloudellinen käyttö, jolla saavutetaan huomattavaa tilallista monimutkaisuutta. Kompositio välttää siveltimellisten käytäntöjen usein aiheuttamaa kyllästymistä ja sen sijaan pyörii tiheyden ja hiljaisuuden tasapainon ympärillä. Väriydinalueet löytävät aina vastapainonsa avoimista tiloista, joissa katsoja saa hengittää ennen kuin sukeltuu takaisin kankaalle rikkautta musertavaan materiaaliin.

Suurikokoinen työ, jonka mitta on 135 × 90 cm, korostaa tätä kokemusta. Skin mittakaava mahdollistaa katsojan olla tarkkaavainen eikä ainoastaan katsellut; hän jää myös upoksiin siihen. Eri mieltöelementin fyysinen ulottuvuus saa pääosän ja muuttaa visuaalisen matkan kehoksi, jossa kunkin teoksen edessä siirtäminen paljastaa uusia suhteita tekstuurin, värin ja syvyyden välillä.

Pääotsikon Peces en el estanque taakseen piiloutuu kuvaa luotavaa ympäristöä, vaan sen todellinen teema on havaitseminen: tuo epävarma raja, jossa uskomme näkevämme ja missä vain aavistamme pinnan alla. Tällä epämääräisellä alueella on teoksen voima. José Manuel Mayo saa muuntaa arkipäivän kohtauksen maalaukselliseksi tutkimukseksi valon, liikkeen ja visuaalisen muistin ympärillä, osoittaen, että abstraktio voi säilyttää vahvan narratiivisen kuorman ilman esittävän representoinnin tarvetta.

Kuratoivasta näkökulmasta tämä teos osoittaa kypsän ja omien keinojensa tietoinen maalausta. Näennäisesti spontaani työn tuloksena on tiukasti rakennettu prosessi, jossa ele, väri ja koostumus alistetaan yhdelle tarkoitukselle: muuntaa kangas aktiivisen pohdinnan tilaksi, josta katsoja saa uusia tulkintoja jokaisella katseella.

Täten Jose Manuel Mayo'n ehdotus on vankka, ja se on syy, miksi tämä teos ylittää pelkän abstraktin harjoituksen ja sijoittuu autenttisen konseptuaalisen ja plastisen maalaustaiteen piiriin.

JOSE MANUEL MAYO PEÑA

- Syntynyt Las Tunasin maakunnassa, Kuubassa, (1976)
- Valmistui 1997 piirustuksen ja maalauksen erikoisalalta Las Tunasin taidekoulusta.
- AHS:n (Asociación Hermanos Saíz) jäsen
- UNEACin (Unión de Escritores y Artistas) jäsen
- toiminut erikoisasiantuntijana ja kuratoijana Fayad Jamis ja Guernica -gallerioissa Las Tunasissa
- aloitti opetustyönä vuonna 2001 piirustuksen opettajana
- nykyisin itsenäinen taiteilija ja Las Tunasin Taideakatemian opettaja
- kuubalaiseen martilaiskenteeseen kuuluva dosentti.

Yhteisnäyttelyt ja tapahtumat

· 2024
· 2023 Here We Are. Ryhmänäyttely. Fayad Jamis -galleria. Fbc. Las Tunas. joulukuu.
2023 Pienen muodon Veistosten Salon. José Antonio Díaz Peláez. Las Tunas. CPAP. CODEMA., Las Tunas. galleria, Las Tunasin Keidaan et al. syyskuu.
2023 UNEAC-näyttely. UNEAC-galleria Las Tunas. lokakuu.
2023 Ryhmäjulkaisu. Kun synnyin maailmaan. Galléria La Jungla Nicolas Guillenin Luonnonmuistojen. Las Tunas. syyskuu.
2023 Aprin Plastinen Salon. Las Tunasin Plastisten Taiteiden neuvoston galleria. Las Tunas. huhtikuu.
2022 Ensimmäinen abstrakti taidenäyttely Diaz Peláezin galleria. Belkis Ayón. Vedado. Havanna. syysky
... (jatkuu)