Anton Kaestner - #441 - S - " Purple Red ".

#441 - S - " Purple Red ".
Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työnäyte, suoraan Pariisin työpistryhmästä.

Spray-maalattu akryylia Plexiglas-levylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useammissa maalikerroksissa ja/tai spray-maalauksessa luotu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä lopputulos, näyttäen siltä kuin hartsia käytettäisiin, on ainutlaatuinen.

Koot: 11,6 tuumaa x 8,1 tuumaa x 0,12 tuumaa / 29,5 cm x 20,6 cm x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Saksalaisen Nielsen-merkin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuumat: 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalaaja, veistäjä ja kirjoittaja, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä koko Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biography

Genevessä, Sveitsissä syntynyt, kasvoin kotimaideni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja kuollut isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siltä että polusta tulisi lopulta minun elämän intohimoni.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylimaaleja A4- ja sitten A3- muistikirjoihin. Ennen kaikkea minua veti puoleensa ei-figurat- tiivinen maalaus sekä abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni uskonnottomana, kehittelin myös mielenkiinnon hengellisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemuksesta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Polku todelliseksi taiteilijaksi ei kuitenkaan ollut välitöntä.
yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintakeskustelujen keskellä taide on aina minussa; se hautui hiljaa pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle eräänlaiseksi salaiseksi meditaatioksi – tapaa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina kokenut suunnatonta tyytyväisyyttä maalaamisessa. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoimintaurani, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja annoin itseni kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani alkoi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät kodin yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", joka järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteen erottuvan lähestymistavan, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metallisinisillä pigmentteillä ja suihkeilla kierrätetyn eksoidoidun pleksin taustalle – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on minulle miellyttävää. Sallitut ovat ”satunnaiset kokeilut” – kaikki käy, jotta järjen suojaverkko katkeaisi! – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliharmoniaa, joita luon, ja jättämään tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esitellään. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastuksen/sitoutumisen prosessia, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “korjaamattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tahallisen yksinkertaisena. Ei “emotion” eikä “teoreettinen käsitys”, vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeat kulutukset” eikä “intellektualisointi/intellektuaalinen omistus”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen science fiction -mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka töihini saattaa toisinaan liittyä lasimaalausten kirkkaus ja läpinäkyvyys, ne pysyvät miltei kokonaan abstrakteina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaamiselle kiiltävän ihon, jonka kautta katsoja voi nähdä oman varjonsa – jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti “yksityiskohtien läheisyys” ja “etäisyys kokonaisuuteen” -leikit rohkaisevat katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyttä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner"