Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - " Chromatic MR12 ".
Yksittäiskappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-maalattu akryyli 3 mm paksulle plexiglaslevylle.
Tämä teos ei ole printti. Kyse on useaan kerrokseen maalatusta ja / tai spraytä sisältävästä originaaliteoksesta, jonka kirkas lopputulos, kiiltävä “glossy”-pinta, joka muistuttaa pinnoitetun hartsin käyttöä, on ainutlaatuinen.

Koot: 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehyksiä (tuuma: 17,3" * 12,6" * 0,12").
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Saksalaisen Nielsen-merkkisen laadukkaan alumiinikehyksen malli 34 (tuuma 0,23" * 1,38" / 0,6" * 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takapuolelta.
Oikeasta aitoustodistus saapuu mukana.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva maalaaja, veistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja sekä valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden havinassa. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja olin väistyvän isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutuksesta aloittaa myöhemmin elämäni intohimon etsimisen.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kirjoitusvihkoja. Minua veti ensin ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehätystä hengellisille materiaaleille, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa aina Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan asti. Matkani laajensi näkemystäni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjo: minne tahansa menin, uppouduin paikallisen taide-elämän pariin ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle syntyvälle luovalle energiolle.
Liiketoimintaan keskittymisestä huolimatta taide oli aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle eräänlaiseksi salaiseen meditatiiviseen käytäntöön—tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuutta, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden katsoa maailmaa erilaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun jätin taustayritykseni, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla avasin julkisen taiteilijaurani ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löytivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Näyttely esitteli ainutlaatuista lähestymistapaa taiteeseen poiketen perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleilla, metallinpigmenteillä ja suihkauksilla kierrätetyn eksoimosin plexiglassin taustalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä puolessa; minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mikä onkin jotain, mitä arvostan. Sallin “satunnaisia kokeiluja”—kaikki käy, jotta syyn oikaisemisen kautta ohjaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, ja jätän tilaa paljastukselle ja löytämiselle teoksen lopullisesti esille asetettaessa. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastus-/takaumiskäsittelyä, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Sävelkkuus koostumuksessa rikastuu kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, mutta antaa jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “aitetut pakollisuudet”, eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “intellektualisointia / älyllistä omistajuutta”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista sen näkyvissä ja näkymättömillä tarinoilla; taiteeni on etsintä “elämästä elämän ytimessä”, le vif, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.

Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja lumon, ne ovat lähes täysin abstrakteja. Plexiglassin pinta antaa maalaukselle kimaltelevan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, mutta kullekin uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, muuttuu, näkee.

Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti “läheisiä yksityiskohtia” ja “kokonaisuuden etäisyyttä” hyödyntävä vuorovaikutus innostaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.

En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvassa kyseenalaistamisen ja kasvuun pyrkimyksen prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Arjen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.