Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - "Chromatic MR15".

Kertakuva, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Akvyykki suihkeena pm Plexiglas-levylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on alkuperäisteos, maalattu useammalla kerroksella maalia ja/ tai suihketta, jonka kiiltävä liukuväri "glossy"-päällyste, joka muistuttaa resinivoitelua, on ainutlaatuinen.

Mitat: 44 cm x 32 cm x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas alumiinikehys, viite 34 (0,23 tum x 1,38 tum / 0,6 cm x 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 90 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biografia"

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaideni luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan vaikutus kylvötti siemenet sille, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoituslehtien sivuilla. Sain ensiksi vetovoiman ei-esittäviin maalauksiin ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös hengellisten materiaalien suuntaan, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien asioiden tutkimisen kanssa.
Kuitenkin tieni todelliseksi taiteilijaksi ei ollut heti selvä.
Yli kolmekymmentä vuotta hain kansainvälistä liiketaloutta, joka vei minut ympäri maailmaa; USA:sta Marokkoon, Belgiaan, läpi Aasian ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovuuden energian jokaisessa paikassa.
Kaupallinen urani huomioiden, taide oli aina osa minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio - keino paeta maailmasta ja keskittyä sisimpään.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidon kokemuksen kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta perspektiivistä ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liikemaailmasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua taiteelleni kokonaan. Vuoden 2023 lopussa julistin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityisiin kokoelmiin kaikkialla Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja se esitteli taiteen omaperäisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleilla, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn suulakepuristetun plexiglasin takapinnalle, kevyehkö, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—hienoa, jonka myötä toivotan tervetulleeksi "satunnaiset kokeilut" - mitä tahansa päästäkseen järjen ohi! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvien vaikutuksia, ja antaa tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastuksen / kiinnittymisen prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Komposition luonteen arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta ne antavat jokaiselle teokselle samanlaisen "askeettisen" laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan "ratkaisemattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysähtyessä.
Pidän lähestymistapaani tahdonmukaisesti yksinkertaisena. Ei "tunnetta" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistä omistajuutta", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista. Taiteeni on pyrkimys "elämään elämän ytimessä", kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka töissäni saattaa toisinaan olla vaikutteita värivalojen lasimaalausten kirkkaudesta, se on käytännössä täysin abstrakti. Plexiglas antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi nähdä omat hahmonsa, jokaisella uudella katselijalla erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus edellyttää vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja etäisyyden leikki rohkaisee katsojia lähtemään omille sisäisille matkoilleen.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan säilyttää nöyryyden siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioon taitojani ja tutkia, mitä voin vielä saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.