Anton Kaestner - #412 - S - " Sanguine #2 ".

#412 - S - " Sanguine #2 ".
Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen taideteos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-maalattu akryyli plexiglaslevylle, paksuus 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on useaan kerrokseen maalattua ja/tai spray-maalattua originaalitaidetta, jonka kiiltävän glossy-efektin ja resinimaista viimeistelyä muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen.

Koko: 32,0 cm x 23,0 cm x 0,3 cm (Inch 12,6 * 9,1 * 0,12) ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas alumiinikehys, viite 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetystä varten lisämaksusta 70 €.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana oikeaksi todistava sertifikaatti.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa toimiva taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevejä, Sveitsi. Kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä; se vaikutti suuresti myöhäiseen isoisääni, jolla oli käsityöläisenä ja taiteilijana vaikutus, joka kylvösi sen, mikä lopulta muotoutuu elämäni suureksi intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeilin lukuisia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3-kirjoituslehtilaputukseilla. Aluksi minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni epäuskoisena, kehittyi myös rakkautta henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkaan todelliseksi taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan tavoittelin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintani keskittym vuosiin, taide oli aina osa minua, hiljaisesti kytenä pinnanalla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle eräänlaiseksi salaiseksi meditaatioksi – tapana paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusin teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille aidon kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoimintani, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkistin taiteellisen urani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, löytäen kodin yksityiskokoelmista ympäri EU:ta, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", joka nähtiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli tavan erottua perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkumaaleilla kierrätyksenä syntyneen extrudoidun plexiglassin takasivulle – kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehityksen aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä otan mielelläni vastaan. Sallin “satunnaisia kokeiluja” – kaikki on sallittua järjen ohituksen varalta! – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta julkaistaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvan paljastus-/tallennusprosessia, on sekä haastava että voimaannuttava. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, antaen kuitenkin jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan “korvaamattomia välttämättömyyksiä”, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hetkeksi hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitettä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä/älyllisyyttä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka elämän ytimeen – le vif – kuten ranskalainen scifi-muurari Alain Damasio haluaisi sen sanoa.
Vaikka teokseni saattaa ajoittain heijastaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistetta, se on käytännössä täysin abstrakti. Lisäksi pleksilasi antaa maalaamiselle hohtelevan ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos on kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ennen kaikkea empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheltä katseltavat yksityiskohdat ja kauemman tarkastelun kokonaistulos kannustavat katsojia aloittamaan omat sisäisen tutkimusmatkansa.
En väitä olevan minulla kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, joka pakottaa hioa taitojani ja tutkia syvemmin, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkittäviä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner