MUMA - Coreografía de las formas 02 (XL)





75 € | ||
|---|---|---|
65 € | ||
58 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 137853 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
MUMA esittelee Coreografía de las formas 02 (XL), alkuperäinen akryylimaalattu teos (100 x 80 cm) monivärinen, käsin signeerattu, vuodelta 2026, kuvattaessa luontoa, aitoustodistus mukana, rullattuna putkessa ja suoraan taiteilijoilta.]
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos rakentuu geometristen kielten varaan, jotka liukumalla liikkuvat arkkitehtuurin ja pelin välillä, rationaalisen rakenteen ja herkkää intuitiota vastaan. Olennaiset muodot — ympyrät, suorakulmioita, puolisuunnikkaat — ilmenevät järjestäytyneinä kuin fragmentteina järjestelmästä, joka ei koskaan kokonaan ratkaiseutu. Sen sijaan, että muodostaisi suljetun koostelman, maalaus vaikuttaa ehdottavan väliaikaista tasapainoa, järjestystä, jota pitävät yllä sisäiset jännitteet.
Primaarin värin käytöllä korostuu tuo olennaisuuden tunne. Syvä sininen, laajentuva punainen ja kirkas keltainen viittaavat yksilölliseen visuaaliseen grammatiikkaan, melkein arkkityyppiseen universaaleihin kulttuuriseen kieleen, kun taas vaaleanpunaiset tyhjät tilat ja harmaat varjot tuovat mukaan inhimillisemmän ja havaittavan ulottuvuuden. Maalattua varjoa pidetään erityisen merkityksellisenä: se ei ole natuvaalinen varjo, vaan tieto siitä, että jokainen muoto sisältää jäljen, duplication tai siirtymä itsestään. Teos ei etsi esittää objekteja, vaan tuoda ilmi, miten jokainen visuaalinen rakennelma on myös mentaalinen rakennelma.
Maalaamisessa on jatkuva suhde pidättyneisyyden ja ylireunautumisen välillä. Muodot tuntuvat tahtovan mahtua sisään toisiinsa, mutta aina jää ylimäärä, käyrä, joka lamauttaa suoran linjan, tai tyhjiö, joka estää järjestelmän täydellisen sulkeutumisen. Tämä keskeytys estää geometrian muuttumista pelkäksi matemaattiseksi kovuudeksi ja lähentää sitä pohdintaan ihmisestä koetusta: järjestyksen yrittämistäkin, aina on olemassa ennalta arvaamaton ulottuvuus. Koostumus voidaan ymmärtää myös vastakkainasettelujen yhteiselon metaforana. Kaarrettu ja suora, raskas ja kevyt, vakaa ja dynaaminen coexistaatio ilman hierarkioita. Jokainen elementti riippuu toisestaan saadakseen merkityksensä, ikään kuin maalaus väittäisi, että harmonia ei nouse yhtenäisyydestä, vaan erojen välisestä suhteesta.
Tässä mielessä teos dialogoi rakennukseen ja abstraktioon liittyvän tradition kanssa, mutta pysyy kaukana dogmaattisesta kylmyydestä. Siinä on leikkisä ja melkein runollinen ulottuvuus: muodot näyttävät liikkuvan kuin liikkuvilla paloilla muuttuvassa todellisuudessa. Maalaus ei tarjoa lopullista ratkaisua, vaan tilan ajatella, miten asumme järjestyksessä, tasapainossa ja epävarmuudessa.
MUMAan liittyen:
MUMA on kahtoinen taidetaideyhteisö, joka koostuu 3D-generalistista ja suunnittelijasta sekä taidehistorioitsijasta, jotka molemmat ovat opiskelleet CEU San Pablo -yliopistossa Madridissa. Heidän taiteellinen toimintansa keskittyy visuaalisiin taiteisiin, erityisesti väriin, liikkeeseen ja muotojen dynaamisuuteen sekä ympäristön vaihteluihin. Heidän työnsä on suunniteltu integroitavaksi tilaan ja luomaan suora dialogi arjen ja ihmiskokemuksen kanssa, tutkien elämänasennetta, joka liittyy impressionismin ihanteisiin: yhteys luontoon, väriin ja muuttuvaan ympäristöön. MUMA liittyy Madridin digitaalisten ja visuaalisten taiteiden ammatilliseen maailmaan ja on osallistunut kilpailuihin.
Tietoja teoksen valmiiksi saamisen, pakkaamisesta ja lähettämisestä:
Teos on käsin signeerattu taiteilijoiden duo-ryhmän toimesta, ja sillä on myös heidän allekirjoittamansa aitoustodistus. Kankaan ientävässä tilassa on varovasti käärittyjä ja pakattu resiinikartonkista valmistettuun kapeaan putkeen, ja toimitus tapahtuu kolmen työpäivän kuluessa ostopäätöksen vahvistamisesta. Arvioitu toimitusaika riippuu kohteesta ja valitusta kuljetusyrityksestä.
Tämä teos rakentuu geometristen kielten varaan, jotka liukumalla liikkuvat arkkitehtuurin ja pelin välillä, rationaalisen rakenteen ja herkkää intuitiota vastaan. Olennaiset muodot — ympyrät, suorakulmioita, puolisuunnikkaat — ilmenevät järjestäytyneinä kuin fragmentteina järjestelmästä, joka ei koskaan kokonaan ratkaiseutu. Sen sijaan, että muodostaisi suljetun koostelman, maalaus vaikuttaa ehdottavan väliaikaista tasapainoa, järjestystä, jota pitävät yllä sisäiset jännitteet.
Primaarin värin käytöllä korostuu tuo olennaisuuden tunne. Syvä sininen, laajentuva punainen ja kirkas keltainen viittaavat yksilölliseen visuaaliseen grammatiikkaan, melkein arkkityyppiseen universaaleihin kulttuuriseen kieleen, kun taas vaaleanpunaiset tyhjät tilat ja harmaat varjot tuovat mukaan inhimillisemmän ja havaittavan ulottuvuuden. Maalattua varjoa pidetään erityisen merkityksellisenä: se ei ole natuvaalinen varjo, vaan tieto siitä, että jokainen muoto sisältää jäljen, duplication tai siirtymä itsestään. Teos ei etsi esittää objekteja, vaan tuoda ilmi, miten jokainen visuaalinen rakennelma on myös mentaalinen rakennelma.
Maalaamisessa on jatkuva suhde pidättyneisyyden ja ylireunautumisen välillä. Muodot tuntuvat tahtovan mahtua sisään toisiinsa, mutta aina jää ylimäärä, käyrä, joka lamauttaa suoran linjan, tai tyhjiö, joka estää järjestelmän täydellisen sulkeutumisen. Tämä keskeytys estää geometrian muuttumista pelkäksi matemaattiseksi kovuudeksi ja lähentää sitä pohdintaan ihmisestä koetusta: järjestyksen yrittämistäkin, aina on olemassa ennalta arvaamaton ulottuvuus. Koostumus voidaan ymmärtää myös vastakkainasettelujen yhteiselon metaforana. Kaarrettu ja suora, raskas ja kevyt, vakaa ja dynaaminen coexistaatio ilman hierarkioita. Jokainen elementti riippuu toisestaan saadakseen merkityksensä, ikään kuin maalaus väittäisi, että harmonia ei nouse yhtenäisyydestä, vaan erojen välisestä suhteesta.
Tässä mielessä teos dialogoi rakennukseen ja abstraktioon liittyvän tradition kanssa, mutta pysyy kaukana dogmaattisesta kylmyydestä. Siinä on leikkisä ja melkein runollinen ulottuvuus: muodot näyttävät liikkuvan kuin liikkuvilla paloilla muuttuvassa todellisuudessa. Maalaus ei tarjoa lopullista ratkaisua, vaan tilan ajatella, miten asumme järjestyksessä, tasapainossa ja epävarmuudessa.
MUMAan liittyen:
MUMA on kahtoinen taidetaideyhteisö, joka koostuu 3D-generalistista ja suunnittelijasta sekä taidehistorioitsijasta, jotka molemmat ovat opiskelleet CEU San Pablo -yliopistossa Madridissa. Heidän taiteellinen toimintansa keskittyy visuaalisiin taiteisiin, erityisesti väriin, liikkeeseen ja muotojen dynaamisuuteen sekä ympäristön vaihteluihin. Heidän työnsä on suunniteltu integroitavaksi tilaan ja luomaan suora dialogi arjen ja ihmiskokemuksen kanssa, tutkien elämänasennetta, joka liittyy impressionismin ihanteisiin: yhteys luontoon, väriin ja muuttuvaan ympäristöön. MUMA liittyy Madridin digitaalisten ja visuaalisten taiteiden ammatilliseen maailmaan ja on osallistunut kilpailuihin.
Tietoja teoksen valmiiksi saamisen, pakkaamisesta ja lähettämisestä:
Teos on käsin signeerattu taiteilijoiden duo-ryhmän toimesta, ja sillä on myös heidän allekirjoittamansa aitoustodistus. Kankaan ientävässä tilassa on varovasti käärittyjä ja pakattu resiinikartonkista valmistettuun kapeaan putkeen, ja toimitus tapahtuu kolmen työpäivän kuluessa ostopäätöksen vahvistamisesta. Arvioitu toimitusaika riippuu kohteesta ja valitusta kuljetusyrityksestä.

