Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - " Vertical #4 ".
Kertakäyttöinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-akryylimaali pleksilevylle 3 mm paksuudelta.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useissa maalikerroksissa sekä/tai suihke maalissa, ja sen kiiltoinen, glossy-lopputulos, joka muistuttaa usein pinnoitteen kaltaista vaikutelmaa, on ainutlaatuinen.

Koko: -n tuumissa 17,3 x 12,6 x 0,12 / cm 44 x 32 x 0,3 ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatuinen kehys saksalaisen Nielsenin merkiltä alumiinista, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksulla 90€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalar- ja veistäjä, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan näyttäytyy kautta Euroopan, Sveitsin ja Dubain. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve, tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että kasvoi polku, joka lopulta johti elämän intohimoni kehittymiseen.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3- muistikirjoissa. Ensimmäiseksi vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkinnan kanssa.
Kuitenkaan tie todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maapalloa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni, tuoden eteen monenlaista kulttuurivaikutteista. Minne ikinä meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämykseen ja olin yhteydessä kunkin paikan luoviin energioihin.
Huolimatta siitä, että keskityin liiketoimintaan, taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti merenpinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditation muoto—tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liiketoiminnan parista, omistin kokonaan itseni maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysipäiväisesti taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Saksassa, Ranskassa, Portugalissa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli omanlaisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla hiukkasilla ja suihkeillä kierrätetyn eristetystä pleksilasista takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana— jotain, mitä pidän tervetulleena. Saan sallia “satunnaiset kokeilut” - kaikille aukko sille, mikä on järjen ohitus - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilien vaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa ilmaukselle ja löytämiselle, kun kappale lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa heijastaa valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia ja on sekä haastavaa että vapauttavaa. Sävellykset sävymaailman ja kerrosten sekä läpinäkyvyyden kautta rikastuvat, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan “reunoittomia välttämättömyyksiä”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun hiljennymme ja valaisemme.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksellisesti yksinkertaisena. Ei ”tunteita” eikä teoreettista käsittämistä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/ älyllistä omistusta, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka elämän ytimeen, le vifiin, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan herättää kirkkauden ja läpinäkyvyyden feeniksen lasimaalauksen kaltaisen vaikutelman, ne ovat suurimmaksi osaksi hyvin abstrakteja. Lisäksi pleksilasista saadaan maalille hohtava ihoa, josta voi nähdä oman siluetin, joka on erilainen jokaiselle uudelle katsojalle. Jokainen teos toimii kuin hento peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä syntyvä jännite rohkaisee katsojia aloittamaan omia sisäisiä tutkimusmatkojaan.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajoitteni kanssa, pakottaen minua hiomaan taitojani ja tutkimaan laajemmin, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen ammatti, tutkimusmatka, tapa synnyttää mielekkäitä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner