Anton Kaestner - #414 - L - " Cosmos #1 ".

#414 - L - " Cosmos #1 ".
Kertapainatus, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Suihkumaali akryylia plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä maalauksesta, jonka kiiltävä, resin-tyylinen loppusilaus on ainutlaatuinen.

Koot: Tengeissä 17,3" * 24,2" * 17,3" * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Kuvan laadukas kehys saksalaisen Nielsen-yrityksen alumiinikehys, väri Musta Matta (Tengeissä 0,23" * 1,38" / 0,6" * 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Euroopan, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve 1.1.2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettu perheessä, ja jo myöhäisen isoisäni, käsityöläisenä & taiteilijana, vaikutuksesta sai alkunsa se kipinä, joka lopulta olisi elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti kokeillen lukemattomia akryylimaaleja A4- ja sitten A3-kirjoitusvihkoihin. Ensimmäinen kiinnostukseni kohdistui ei-esittäviin maalauksiin ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni atheistina, kehityin myös henkisten materiaalien suosijaksi, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien pohdintojen kanssa.
Kuitenkin tie todellisesti taiteilijaksi tulemiseen ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan ajoin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen maailman ympäri Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskaan asti. Matkani laajensivat näkökulmaani, altistaen minulle laajan valikoiman kulttuurivaikutteita. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Bisnesurani fokusoinnista huolimatta taide oli aina osa minua, hiljaa poreillen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodosti minulle salaisen meditaation muodon – keinon vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuutta, kokeilla uusia tekniikoita ja elää aitojen kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjovani toisille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminta-urani jäätyä taakse, sitoudu täysillä maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloitin antautumaan täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksenä teokseni saivat nopeasti tunnustusta, löytäen kodin yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omaleimaista lähestymistapaa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulotetun plexiglasin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — jotain, mitä toivotan. Saan sallia “satunnaisia kokeiluja” - kaikki käy – ohjata lopputulosta, kerroksia & peilirakenteita, joita luon, ja jättää tilaa ilmaisulle ja löytymiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, antaen jokaiselle teokselle myös “askeettisen” luonteen: olen onnellinen, kun tunnistan “olemattomia välttämättömyyksiä”, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunne” tai “teoreettinen käsitys”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistuksellisuutta”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen nähtävissä olevia ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on etsintä elämän ytimeen, le vifin, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sen muotoilisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasin läpinäkyvyyden ja heleyden tuntoa, ne ovat käytännössä aina abstrakteja. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi kurkistaa oman siluetin; jokainen katselija näkee sen eri tavalla. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien kautta vaatii vain empatian. Toivon, että yksityiskohtien ja kokomuodon välisen pelin tasapaino rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kyseenalaistamisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, joka saa minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa vatkaamisen intoa näkemiseen".

Anton Kaestner