Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Keith Haringin Giclée-tuloste (*)
Reproduktio teoksesta “Untitled”, Haringin vuonna 1989 luoma serigrafia.
Luksusjulkaisu mattapintaiselle, korkealaatuiselle digipaperille, grammaltaan 250 g/m². Paperi on erittäin monikäyttöinen ja korkea laatu, valmistettu Saksassa happi- ja kloorivapaasta puusta.
Tulostus Artestar New Yorkin luvalla. Copyright: Keith Haring Foundation

- Page dimensions: 60 x 47 cm
- Motif dimensions: 50 x 37 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty eikä ollut esillä, se on aina säilytetty taidekirjastossa, joten se tarjotaan moitteettomassa kunnossa).

Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti vahvistetussa kartonkilähetyspakkauksessa. Lähetys on toimitettava seurantaluvulla varustettuna (UPS/DPD/DHL/FedEx).

Lähetykseen sisältyy lisäksi arvoitusarvoon perustuva kuljetusvakuutus täyden korvauksen turvin kadon tai vaurion sattuessa, eikä ostajalle aiheudu kustannuksia.

(*) Giclée-termillä viitataan korkealaatuiseen taidevakiintutukseen, joka on digitaalinen ja vesiekstrudermoilla tulostettu. Tämä prosessi käyttää pigmentti- ja erikoispaperia, jotta saavutetaan terävyys, värintoisto ja kestävyys – ihanteellinen taide- ja valokuvareproduktioille.

(**) Keith Haring syntyi 1958 Readingissä, Pennsylvania, Yhdysvallat. Kasvoi Kutztownissa ja osoitti jo nuorena suurta kiinnostusta taiteeseen. Hän opiskeli graafista suunnittelua The Ivy School of Professional Art -oppilaitoksessa Pittsburghissa, ja 19-vuotissyntymäpäivänsä jälkeen, avoimesti homo, hän muutti New Yorkiin, jossa hän sai inspiraationsa graffititaiteesta ja liittyi School of Visual Artsiin, jota johtivat Keith Sonnler ja Joseph Kossuth, jotka kannustivat häntä kehittymään konseptitaiteilijaksi kokeilevan muodon ja värin kautta. Haring kiinnitti yleisön huomion 1980, kun hän alkoi piirtää sarjakuvamaisia kuvia muste tussilla Manhattanin metrossa ja myöhemmin maalasi valkoisilla liiduilla sarjakuvia mustille mainospaneeleille, mikä johti useisiin pidätyksiin. Hänen siistit viivat, kirkkaat värit ja aktiiviset hahmot välittivät voimakkaita viestejä elämästä ja yhteenkuuluvuudesta, ja hänen näyttelyjään kuvasi Tseng Kwong Chi -valokuvaaja. Poikkialueeltaan tuolloin hän järjesti näyttelyn Club 57:ssä ja osallistui Times Square'n näyttelyyn, jossa hän teki ensimmäisen kerran eläimiä ja ihmiskasvoja.
Haringin ensimmäinen yksityisnäyttely oli Tony Shafrazyn galleria 1981, samana vuonna hän osallistui Documenta 7 -näyttelyyn Kasselissa, Saksassa. Vuonna 1982 hän ystävystyi ajan lahjakkaiden taiteilijoiden kuten Kenny Sharfin, Madonnan ja Jean-Michel Basquiatin kanssa, ja tapasi jopa kuuluisan Andy Warholin. Vuonna 1984 Haring matkusti Australiaan ja maalasi useita muraaleja Melbourneen ja Sydneyyn, ja hän sai työnsä rahoitusta National Gallery of Victoria -galleriasta sekä Australian Centre for Contemporary Art -keskukselta. Hän teki myös vierailuja ja maalauksia Rio de Janeiroon, Pariisin Modernin taiteen museoon, Minneapolisiin ja Manhattanille. Tähän aikaan hän muotoili jopa vaatekappaleen, vaaleanpunaisen jakun, jota Madonna käytti esittäessään kappaletta “Like a Virgin” Solid Gold -ohjelmassa. Vuonna 1985 Bordeaux’n Modernin taiteen museo järjesti hänen työnsä näyttelyn ja hän osallistui myös Pariisin biennalesiin. Myös saman vuoden marraskuussa hän esiintyi MTV-channelilla ystävänsä Nick Rhodesin toimittamassa ohjelmassa Duran Duran -yhtyeestä. Vuonna 1986 hän maalasi muraaleja Amsterdamissa, Pariisissa, Phoenixissa ja Berliinissä; hän maalasi Grace Jonesin kehon hänen musiikkivideolleen “I’m Not Perfect” ja avasi SOHO:iin myyntiin tarkoitetun liikkeen. Tuolloin hänen teoksensa alkoivat heijastaa ajan yhteiskunnallisia ja poliittisia ongelmia kuten anti-apartheid -liike, AIDS ja huumeet. Hän teki myös pop-taide-teoksia brändeille kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca-Cola, ja suunnitteli jopa hyväntekeväisyyslevyn “A Very Special Christmas” kantta, jonka kansien suunnitteluun Madonna osallistui ystävänään. Vuonna 1988 hänet listattiin kahdeksan taiteilijan joukkoon, joiden teokset esiintyivät Chateau Mouton Rothschild -viinien etiketeissä, ja sama vuonna hän sai AIDS-diagnoosin; seuraavana vuonna hän perusti Keith Haringin säätiön, jonka tavoitteena oli taistella tämän sairauden yhteiskunnallisia ongelmia vastaan ja lisätä taiteilijan töiden tunnettuutta näyttelyiden, julkaisujen ja lisensoinnin kautta. Kesäkuussa 1989 hän maalasi viimeisen julkisen työnsä Pisa, Italian Pyhän Antoniuksen kirkon luostarin seinälle. Tämä teos on nimeltään “Tuttomondo”. Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990 nuorena 32-vuotiaana AIDSiin.

(**) “El Hombre de la Copa” (1989) on värikäs osoitus taiteilijan kyvystä yhdistää leikkisät kuvat syvällisesti symboliseen sisältöön. Tämä serigrafia tarttuu Harringin luontaiseen energian purkaukseen, käyttämällä rohkeita viivoja, kirkkaan värisiä tasoja ja dynaamista sommittelua luodakseen hahmon, joka on sekä oikukas että vangitseva. Keskushahmon, jonka ylävartalo on jaettu kerroksiin, jollainen muistuttaa matrioskaa, on kuvattu liikkeessä, käsien noustessa ylös vr a ja säteilevän eloa ja liikettä. Ympäröivät viivat ja muodot vahvistavat tämän kineettisen energian tunteen ja muuttavat hahmon elon ja eloisuuden majakaksi.
Taideteos on vahva tekstaus taustalla, jossa vihreä- tai sinisenvihreä sävy yhdistyy purppuraan piste-tekstuurilla; teos osoittaa Harringin mestarillisen kontrastin ja rytmin hallinnan. Väri, muoto ja liike kietoutuvat yhteen ilmentäen Harringin kiinnostusta ihmisen ilmaisun universaaliuteen, tulkiten ilon, elinvoiman ja yhteyden ilmaisua visuaalisella kielellä, joka on välittömästi tunnistettavissa. “El Hombre de la Copa” niputtaa Harringin tutkimuksen muutoksesta, moninaisuudesta ja yksilöllisen sekä kollektiivisen kokemuksen vuorovaikutuksesta sekä hänen elinikäisestä sitoutumisestaan yhteiskunnallisiin teemoihin helposti lähestyttävien kuvien kautta.
Tämä teos kuvaa Harringin perinnön pysyvyyttä: hänen kykynsä luoda visuaalisesti kiehtovaa, yhteiskunnallisesti resonanssillista ja syvästi inhimillistä taidetta. Se on sekä liikkeen ja energian juhla että koskettava heijastus Harringin innovatiivisesta näkemyksestä myöhäisnykymme taiteessa."