M.Chiera - Dialogue. XXL

SARJA: KOKOAMINEN
Tässä sarjassa Chiera työskentelee muukalaistuneiden muotojen ja värien assosiaatioiden parissa, joita ammentaa grafiikasta, muotia, historiasta ja luonnosta itseään, käyttäen monenlaisia menetelmiä ja materiaaleja; akryylimaalista, spraymaalista, sabluunoista, kollaasista, asennosta ja käsityöstä. Maalausten itsessään on siirtyvät hierarkiat samanlaisten huolenaiheiden ympärillä: materiaalin tutkimus, abstrakti identiteetti, formaalinen tila ja narratiivinen ilmaiseminen. Ne häivyttävät julkisesti rajan korkean taiteen ja Applied Artin välillä, sekä periaatteessa että käytännössä, antaen itselleen mahdollisuuksia erilaisille pintamuotoilun muodoille.

Työni sijoittuu nykykokoelman geometriseen abstraktioon, jossa rakenne ja intuitio esiintyvät rinnakkain. Ringein, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka vuorottelevat sommittelullisen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.

Vaikka käytäntöni huomioi Bauhausin periaatteet—formaalin selkeyden, tasapainon ja geometrian käytön—se on erottuva eleen tekstuurien sisällyttämisen kautta, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella työstettyinä, luovat jännitettä hallinnan ja ilmaisun välille.

Vastakkainon tilan positiivinen tila muodostuu määritellyistä geometrisista muodoista—pyöreät, soikeat, kolmiot sekä väripinnat—jotka organisoidaan rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.

Tekstilattisten pintojen ja terävien geometrien yhtäaikaisuus luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästetyillä ja kontrastisilla pinnoilla levitettynä, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa katsetta ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.

Erilaisten sarjojeni teemojen joukossa käsittelen ihmissuhteita, muistia, pakkomuuttoa, spirituaalisuutta ja yhteiskunnallisia teemoja, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteesiksi kieliksi. Nämä viittaukset eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan sommitteluun jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.

Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen tiukkuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä analyyttistä lukemista että suoraa visuaalista kokemusta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOSTEN VIDEO ON SAATAVILLA VERKKOSIVUILLANI TAI INSTAGRAMISSÄ

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Tekniikka: pastellit, akryyli, spreijaus, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 tulostetun puuvillakankaan kankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua valmistelutyömahdollisuuden takia Kulttuuri Omaisuuden dokumentaation toimittamiseksi tulliin.
Kehyksellinen kuva on vain havainnollinen.
Taideteos toimitetaan rullattuna vahingoilta välttääkseen vaurioita (ammattimainen pakkaus, kierretty muoviputkeen tai vahvistettuun kartonkiin).

Huomioithan, että värit voivat hieman poiketa eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostot voivat olla alttiita tuonnin veroille tai tullimaksuille, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuiselle kankaalle, joka on oleellinen kauniin ja pitkäkestoisen taiteen luomisessa. Hyvä pellavahartsi, joka estää repiintymisen tai venymisen, huippulaatuisia materiaaleja huippumerkeiltä, keinot elastisten tekstuurien aikaansaamiseksi, jotka estävät halkeilun; kankaan tiheys jonka paino välittyy; oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Syntyperä:
Miriam Chiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Arquitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoral -yliopistossa Argentiinassa ja opiskeli myös taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi Argentiinassa pieneen kaupunkiin, leveiden maaseudun maisemien ympäröimänä Italian siirtolaisviljelijäperheen. Vaikka hänen juurensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa ruohon hengen siltä maalta, jossa hän kasvoi. Pientä jälkiä ja symboleita on heidän kankaillaan, sekoittaen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian teoksensa ytimeen: värin kieli.
Luontoa ympäröivän valtavan avaruuden, äärettömien horisonttien ja vapauden syvän tunteen keskellä hän löysi inspiraatiota suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoral -yliopistossa, maalaamisen tie avautui hänelle varhaisina vuosinaan; huomionosoitus tuli Romeo ja Julia -kaupungissa asuessaan, jolloin hän opiskeli Veronan taideakatemiassa ja huomasi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu esille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Artsin biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuotuinen Taidenäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII kevätsalissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa taiteilijoiden vuotuisessa näyttelyssä, museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV kevätsalissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI kevätsalissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 - Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
2026 - Julkaisu Gorila Spain Magazine toukokuussa 2026
2026 - Julkaisu ARTEA Spain Magazine toukokuussa 2026
Hänen teoksensa ovat osa yksityisomistusta ympäri maailmaa.

Nykyisin hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkoillaan moniin kaupunkeihin: Milaano, Veronan, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten ilmaisua ja näkemystä, joka virtaa hänen töissään.

Taiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muoti-ilmio, ohikiitävä suuntaus tai tilallista ongelmaa ratkaisemaan suunniteltu koriste-elementti. Luon maalaus, toivossa että ne avaavat ikkunan, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taiteen vuorovaikutus elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielun, energian joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, sukeltaa itse sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seisoessasi sen edessä.