M.Chiera - Conversations. XXL

SARJA: KOKOAMINEN
Tässä sarjassa Chiera työskentelee muukalaistuneiden muotojen ja värien yhdistyksillä, jotka on ammennettu graafisesta suunnittelusta, muodista, historiasta ja luonto itsestään, käyttäen erilaisia menetelmiä ja materiaaleja, kuten akryylimaalia, spraymaalia, sabluunoita, kollaasia, kokoamista ja kirjontaa. Maalaukset itsessään muodostavat siirtyviä hierarkioita samankaltaisista huolenaiheista: materiaalin tutkimus, abstrakti identiteetti, formaalinen tila ja narratiivinen ilmaisu. Ne hämärtävät avoimesti korkeataiteen ja applied artin rajoja sekä periaatteessa että käytännössä, antaen itselleen mahdollisuuden erilaisiin pintamuotoilun ilmentymiin.

Työni kuuluu nykykigometriseen abstraktioon, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa olemassa. Ympyröiden, viivojen ja väripintojen kautta tarkastelen visuaalisia suhteita, jotka vuorottelevat sommittelun järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka teokseni pohjautuvat Bauhausin periaatteisiin — muodolliseen selkeyteen, tasapainoon ja geometrian käyttöön — niitä leimaa ele-tekstuurien mukaan ottaminen, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella työstettyinä, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Eron vuoksi positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometristen muotojen — renkaiden, soikioiden, kolmenkulmioiden ja kromatisoitujen pintojen — kautta, joilla on rakenteellinen tarkkuus. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksiköinä, jotka generoivat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoituneiden pintojen ja terävien geometrien samanaikaisuus luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästettyinä ja kontrastoituna pintoina levitettynä, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, spiritualiteetti ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteesiksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan sommittelun rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrisen kielen kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOKSEN VIDEO SAATAVILLA VERKKOSIVUILLANI TAI INSTAGRAMMIESSA

Taiteen teos: Uutta, originally ja uniikkia Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Mitta: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 tulostetulla puuvillakankaalla.
Ala- tai nimikirjoitus: Alalla takana, sisältää aitoustodistuksen.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolisille toimituksille) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuuriesineille voidaan valmistella tullimateriaali tulliin toimittamista varten.
Kehyksissä olevat kuvat ovat havainnollistamistarkoituksiin.
Taideteos toimitetaan ilman kehyksiä rullitettuna jäljennöspaperin kanssa vaurioiden välttämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviseen putkeen tai vahvistettuun pahvitukeen).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Veroista:
"Ostot, jotka tehdään Euroopan unionin ulkopuolelta, voivat olla tullimaksujen tai tullikorvausten alaisia, joista ostaja vastaa."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisella kankaalla, mikä on oleellista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiseksi. Hyvä pellavakangas ja puuvillamoolikin estävät repeämiä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippubrändeiltä, väliaineita saavuttamaan joustavia tekstuureja, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys jonka sen paino välittää, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat itsesi laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta Integroidussa Arkkitehtuurin fakultetissa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, sekä opiskeli taidetta Verona Taideakatemiassa, Italia.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, Italian maaseudun laajojen peltojen ympäröimänä, italialaisperäisen maatalaisperheen lapsena. Vaikka hänen juurensa ovat syvästi italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maanhenkeä, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaillaan, kudoten cubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa saman polttoaineen, värin kielen, kanssa.
Lähellä luonnon äärettömyyttä, loputtomilla horisontteilla ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi innoituksen suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalaamisensa polku alkoi varhaisina vuosinaan, ja vasta hänen oleskelunsa Romeo ja Julietta -kaupungissa, Verona Artin akatemiassa, hän ymmärsi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Buenos Airesin Art Friendsin Biennaaliin, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti kolmannessa maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio -juhla, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen Taiteenvuotuinen Näyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII kevään salongissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisen Taiteilijoiden vuotuisessa näyttelyssä, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV kevään salongissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI kevään salongissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorltonin Taidefestivaaleilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
2026- Julkaisu Gorila Spain Magazine toukokuussa 2026
2026- Julkaisu ARTEA Spain Magazine toukokuussa 2026
Teoksiani kuuluu yksityiskokoelmiin ympäri maailmaa.

Tänä päivänä hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkustettuaan moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen töissään.

Taiteilijan lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muotiasuste, hetkellinen suuntaus tai koriste-elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallinen kysymys. Luon maalaustyötä toiveen kanssa, että ne muodostuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan — jossa taide kohtaa elämäsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteenani on, että taidettani koskettaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seison sen edessä.