Miriam Chiera - Crossing. XXL

Synergia tutkii energiaa, joka syntyy ihmisten vuorovaikutuksesta. Jokainen teos kuvaa suhdetta yksilöiden välillä, jotka kohtaamisen ja yhteyden kautta tuottavat uuden voiman, joka ylittää individualismin.

Teokset rakentuvat myönteisen tilan ja negatiivisen tilan Materiaalisuuden väliseen vuoropuheluun. Myönteinen tila, joka määrittyy voimakkaiden kromakontastien kautta, ilmaisee identiteetin, olemassaolon ja jokaisen yksilön ainutlaatuisuuden. Negatiivinen tila saa konkreettisen läsnäolon, ei enää puuttumisen kaltaisena, vaan paikkana, jossa näkymättömät yhteydet ovat olemassa: kohtaaminen, etäisyys, muisto, hiljaisuus ja empatian voima.

Tästä sarjasta paljastuu ihmisten yhteys ei ainoastaan muotojen kautta, vaan myös niiden yhdistävien ja erottavien tilojen kautta. Tässä tasapainossa syntyy synergia: jaettu voima, joka muuntaa moninaisuuden dynaamiseksi ykseksi, joka kehittyy jatkuvasti.

Kuvataiteilijan lausunto:
Työni kuuluu nykykoodisen geometrian abstraktion piiriin, jossa rakenne ja intuitio ovat yhdessä. Piirtäen ympyröitä, linjoja ja väripintoja tutkin visuaalisia suhteita, jotka vuorottelevat koherenttisen kuvion ja eleen spontaanisuuden välillä.

Vaikka käytäntöni nojautuu Bauhausin periaatteisiin—muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—se erottuu liikkuvan tekstuurin integroimisesta negatiiviseen tilaan, mikä antaa materiaalisille pinnoille uudenlaisen elinvoiman. Näiden laajasti käytettyjen pintojen liiallisella vapaudella syntyy jännitettä hallinnan ja ilmaisun välillä.

Toisaalta positiivinen tila rakennetaan määriteltyjen geometrien—ympyröiden, ellipseiden, kolmiot ja väripinnojen—avulla, jotka järjestetään rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmin, hierarkian ja tasapainon kokonaisuuteen.

Teksturoitujen pintojen ja terävien geometrien rinnakkainolo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästettynä ja kontrastisina pinnoina, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa katsetta ja vahvistaa teoksen sisäisiä dynamiikkoja.

Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, spirituaalisuus ja yhteiskunnalliset kysymykset, käännettynä abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan kompositsion rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisen yhteyden kautta.

Teokseni ehdottaa näin nykyaikaista geometriaa kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä analyyttisen lukemisen että suoran visuaalisen kokemuksen.

TEOSTA VIDEOTA ON SAATAVILLA VERKKOSIVULLANI TAI INSTAGRAMISSA

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieran teosta.
Vuosi: 2025
Tekniikka: pastellit, akryyli, spray, sablonit, öljykynä, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvilla kankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana Sertifikaatti aitoudesta.
Toimitus: Teos lähetetään (EU:n ulkopuolisiin lähetyksiin) noin 7 päivän kuluttua dokumentaation valmistelun vuoksi Cultural Goodsille tullin käsittelyä varten.
Ristipainetut kuvat ovat vain esittelytarkoituksiin.
Teos toimitetaan ilman kehyksiä rullitettuna siirtomusteiden avulla, jotta vahingoittuminen estetään (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomioitava, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alttiita tuontiveroille tai tullimaksuille, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisella kankaalla, joka on olennaista kauniiden ja kestävien taideteosten luomisessa. Hyvä pellavakangas estää repeämät tai venymisen, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, aineet joustavien tekstuurien aikaansaamiseksi, jotta halkeamat vältetään, kankaan tiheys ja sen paino takaavat laadukkaan teoksen, joka säilyy kunnossa ajan mittaan.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigallianassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa, ja myös taidetta Verona Art Academyssa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentineen kaupungissa, missä suurten maaseutuauvojen keskellä hänen perheensä on italialaisia maatyöläisiä. Vaikka hänen juurensa ovat italialaiskulttuurin juurella, hänen taiteensa kantaa mukanaan hänen kotikentänsä hengen. Pienet merkit ja symbolit ovat levinneet kankaalle, sekoittaen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian teoksen ytimeen: värien kieli.
Lähellä luonnon äärettömyyttä, loputtomilla horisontteilla ja vapauden tunteella, hän löysi inspiraation suurimittaisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen polkunsa maalaamiseen alkoi jo varhaisina vuosina, ja se konkretisoitui Romeo ja Julietin kaupungissa talvella, jolloin hän opiskeli Veronan Arte-Akatemiassa, jolloin hän tajusi maalaamisen olevan hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Artsin biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely Arts, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti regionalissa vuosinäyttelyssä, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Spring Hallissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistui Chorlton Arts Festivaliin, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" USA
Työt ovat osa yksityisomistuksessa eri puolilla maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigallianassa, Italiassa, kierreltyään monia kaupunkeja: Milano, Verona, Ancona, Barca, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunkinsa Ceres. Jokaisella paikalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokatessaan näkemystä ja ilmaisua, joka virtas teoksiinsa.

Kuvankuvan lausunto:
Taide on paljon enemmän kuin muotiin sopiva esine, ohikiitävä suuntaus tai tilallisen ongelman ratkaisemiseen suunniteltu koriste-elementti. Yritän luoda maalauksia sillä toivolla, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taiteen ollessa vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison edessäsi.