Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Sinergy
Synergy tutkii energiaa, joka nousee ihmiskontaktin seurauksena. Jokainen teos kuvaa suhdetta yksilöiden välillä, jotka kohtaamisen ja yhteyden kautta luovat uuden voiman, joka ylittää itsen.
Kokoelmat rakentuvat positiivisen tilan ja negatiivisen tilan materiaalisuuden väliseen dialogiin. Positiivinen tila, joka määrittyy voimakkaiden värikontrastien kautta, ilmentää identiteettiä, läsnäoloa ja kunkin yksilön ainutlaatuisuutta. Negatiivinen tila saa konkreettisen läsnäolon; se ei ole enää puuttuvaisuutta, vaan paikka, jossa piilotetut yhteydet ovat olemassa: kohtaaminen, etäisyys, muisto, hiljaisuus ja empatia.
Tässä sarjassa ihmiskontaktia paljastetaan ei vain muotojen kautta, vaan myös tilojen kautta, jotka yhdistävät ja erottavat heitä. Tässä tasapainossa nousee synergia: yhteinen voima, joka muuntaa monimuotoisuuden dynaamiseksi ykseydeksi, jatkuvasti kehittyväksi.

Taiteilijapuhe:
Työni sijoittuu nykyaikaiseen geometriseen abstraktiin ilmaisuun, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa läsnä. Sirkkeleiden, viivojen ja väripinnojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heittelevät järjestelmän ja eleiden spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita—formaalinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—, erottaudun ilmaisussa elämyksellisillä tekstuureilla, jotka aktivoivat negatiivista tilaa. Näiden materiaalisten pintojen vapaa työskentely synnyttää jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Vastakkain positiivinen tila rakentuu määritellyn geometrisista muodoista—ympyröistä, soikioista, kolmioista ja väripinnoista—jotka ovat rakenteellisesti tarkkoja. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka synnyttävät rytmin, hierarkian ja tasapainon teoksen koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkainen olemassaolo luo eleen ja rakenteen välille dialogin. Väri, joka on voimakkaasti kyllästettynä ja kontrasteina levitettynä, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa katsetta ja vahvistaa teoksen sisäisiä dynamiikkoja.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, migraatio, henkisyyden maailma ja yhteiskunnalliset aiheet, jotka käännetään abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esiinny kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitysten, tasapainojen ja muotojen välityksellä.
Teokseni esittää näin nykyaikaisen geometrisen kielen, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

TEOSNÄHTÄVISSÄ VIDEOTA TEOSTA VERKOSTANI TAI INSTAGRAMIN

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Taide: Uutta, alkuperäistä ja yksilöllistä Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Välineet: pastellit, akryyli, spray, sablona, öljynkitti, lyijykynä 290 g/m2 painetulle puuvillakankaalle.
Ammattikirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana Authenticity Certificate.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuoliset toimitukset) noin 7 päivän kuluttua, jotta Cultural Goodsille voidaan valmistella tullivaroitusasiakirjat tullia varten.
Ruusukuvatut kuvat ovat vain kuvittelu-.
Taide toimitetaan ilman kehystä, rullattuna jäljentäjällä, jotta vaurioilta vältytään (ammatillinen pakkaus, rullattu muoviputkeen tai vahvistettuun kartonkiin).

Huomaa, että värit voivat hieman vaihdella eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alttiita tuontiveroille tai tullimaksuille, joita ostajan tulee maksaa."

Materiaalit:
Tämä teos on valmistettu korkealaatuisesta kankaasta, joka on olennaista kauniiden ja pitkäkestoisten taideyhteyksien luomisessa. Hyvä pellava-kangas, joka estää repeämät tai venytykset, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, väliaineet joustavien tekstuurien saavuttamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka välittyy painossa, oikea venytys ja pohjamaalaus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja sen säilymiseen pitkään.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigallian kaupungissa Italiassa. Hän opiskeli sisutustekniikkaa Argentiinan Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa ja opin taidetta Verona Arts Academy, Italia.
Hän syntyi pienessä kaupungissa Argentiinassa, jolla on laajoja maaseutuauktioita ja Italian siirtolaisperheen juuret. Vaikka hänen juurensa ovat italiankulttuurin kyllästämät, hänen taiteessaan elää maa, jossa hän kasvoi. Pienet merkkijäljet ja symbolit ovat levinneet hänen kankaalleen, sekoittaen kubismi, konstruktivismi ja abstrakti geometria taiteen ytimeen: värin kieli.
Lähellä luonnon suurta äärettömyyttä ja vapauden syvänta, hän löysi inspiraatiota suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustustekniikkaa Universidad Nacional del Litoralissa, hänen tiensä maalaukseen alkoi varhaisina vuosinaan, kun hän asui Romeo ja Julia -kaupungin residenssissä ja opiskeli Accademia di Arte Veronassa, jolloin hän tajusi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam CHieran teoksia on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Biennale-sävyynti Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Lopullinen kilpailun 3. maalaussarja, 56. juhla Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuotuinen taidenäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Artists’ Annual Exhibition, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festival -tapahtumassa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hänen teoksiaan on osa yksityisomistusta ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigallia, Italia, matkustaen moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Cerés. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen töidensä kautta.

Taiteilijapuhe:
Taideteos on paljon enemmän kuin muodin mukainen esine tai hetkittäinen trendi tai koristeellinen elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallinen kysymys. Luon maalauksia toivossa, että niistä tulisi ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella kappaleella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu sen seisoessa edessäsi.