Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - "Vanités".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan normandialaisesta työpajasta.

Spray-akryyliä 3 mm plexiglaslevyä vasten.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on useiden maalaus- ja/tai spray-kerrosten päälle maalatusta originaalista teoksesta, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähelle sen asettamista lisiiniä, on ainutkertainen.
Havainnekohta Pivoiinien Transparenssi.

Koot: 17,3 x 12,6 x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm kehyksittömänä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas Nielsen-brändin saksalainen alumiinikehys, viite 34 (tallentaa 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 90 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Anton Kaestner on Sveitsin Zürichissä asuva taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka toimii Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Genève, 27. tammikuuta.

"Biografia

Synnyin Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus arvostettiin perheessä, ja suuriisoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo syntyi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen testaamalla lukuisia akryylejä A4- ja myöhemmin A3-kirjoitusvihkoihin. Ensimmäisenä minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka katson itseni ainekseni ateistiksi, kehitin myös mieltymyksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon syvempien totuuksien tutkimiseni kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemiseen ei liittynyt välitöntä polkua.
Vähän yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka kuljetti minut ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni, altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoa. Minne sitten menimmekaan, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle syntyville luovan energian sipseille.
Liiketoimintaan keskittyneiden aikojen ohella taide oli aina osa minua, hiljalleen kytemässä pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaista meditaatiota – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, kokeilla uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoimintaurani, omistin itseni täysillä maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistaa aikaa kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani sai alkaa, ja yllätyksekseni töteni saivat nopeasti tunnustusta, löysivät paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksin näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omaperäisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkutuksessa kierrätetyn esipuhdistetun pleksin takaselle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja sen otan vastaan. Saan ”satunnaisia kokeita” – mikään ei ole kielletty – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun kappale lopulta putsataan esiin. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvien paljastus-/fiksaatio-prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan “asketinen” laatu: olen onnellinen, kun tunnistan ”ivaltaisten välttämättömyyksien” – sitä, mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysähtyessä.

Pidän lähestymistapaani tahdonmukaisesti yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä/älyllistä omistusta”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka “elämä elämän ytimessä”, kuten ranskalaisen tieteiskirjailija Alain Damasion sanoittamana “le vif” –n.
Vaikka työni saattaa ajoittain muistuttaa värillisestä lasimaalauksesta läpinäkyvyyttä ja loistoa, se on miltei kokonaan abstraktia. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle elävän ihon, jonka kautta voi nähdä omat ääriviivansa, jokainen katsoja on erilainen. Jokainen teos toimii mikä tahansa kuin huomaamaton peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin leikki, myös puuttuvien osien kautta, vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kauemmas katsomisen leikki kannustaa katsojia syventäviin, itsensä tutkimukseen johtaviin matkoihin.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä sen suhteen, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti saan tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vieläkin pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner."